기타평민's 뮤직라이프

기타와 온도와 습도와.......

기타평민 — Tue, 4 Jul 2023 09:00:10 +0900

정말 더럽게 더운 7월의 시작이다. 이 더운 날, 에어컨까지 고장 난 집에서, 아무리 선풍기를 틀어도 도저히 열기를 낮추지 못하는 그런 무서운, 바로 오늘!!! 이런 글을 쓰고 있다.

30도 70%. 사람도 죽을 맛인 상황이다.

기타에게 높은(혹은 낮은) 온도, 습도는 괜찮을까?

바로 본론이다. 결론부터 얘기하자면 당연히 괜찮을리 없다. 높은 온도와 습도는 기타를 여러모로 괴롭게 만든다. 우리가 쓰는 기타는 대부분 나무로 만든 악기이다. 어쿠스틱 기타나, 일렉 기타 모두 정도의 차이는 있지만, 분명 좋지 않다.

근데... 그렇게 또 약한 물건은 아니란 말이지.

그렇다. 실제로 어지간히 심한 상황이 아니면 우리의 기타들은 어느 정도는 버텨주고, 일정 이상의 변형은 다시 돌아온다. 그렇게 약한 물건이 아니라는 소리다.

진짜 위험한 건 따로 있다.

급격한 온도 변화, 급격한 습도 변화. 바로 '급격한' 이다. 너무 오랜 기간 높거나 낮은 온습도를 겪고 있는 게 아니라면 정말 치명적인 상황은 급격한 온습도의 변화다. 나무로 이뤄져 있는 기타는 급격한 온습도 변화에 생각보다 많이 약하다. 피니쉬가 깨지기도 하고 심하면 나무에 대미지가 갈 수 있다.

온도가 너무 높다고, 습도가 너무 높다고 에어콘으로 급격한 온도나 습도 변화를 주는 것은 오히려 악기에게 해가 될 수 있음을 주의하자. 30도의 온도였다가 갑자기 18도가 된다고 생각해 보자. 사람도 아플 수 있다.

사랑스런 악기들을 지키자.

당연히 좋은 환경이 필요하다.

펜더(Fender)의 공식 사이트에선 기타에게 이상적인 온도와 습도를 19~25도, 40~50% 를 얘기한다. 아직은 사계절이 그래도 뚜렷한 편인 우리나라의 환경은 사실 기타에게 그렇게까지 좋은 환경은 아니다. 장마철은 말할 것도 없다.

좋은 악기의 컨디션을 유지하기 위해서는 좋은 환경이 필요하다. 적당한 온도, 적당한 습도가 바로 그것. 그리고 항상 기타의 상태를 체크할 수 있는, 자주 연주하는 연주자의 손길이 가장 필요하다고 하겠다. -끝!-

노브 (Knob) 구매 시, 주의 사항. / mm 와 inch.

기타평민 — Thu, 29 Jun 2023 09:00:20 +0900

얼마 전, 펜더 스트랫 픽가드 교체 시 좀 애매했던 것이 각 포트 노브 Knob의 교체였다.

2023.06.08 - [comGuitar Lab/연구실] - 펜더 스트라토 캐스터 픽카드 / 피크가드 교체

펜더 스트라토 캐스터 픽카드 / 피크가드 교체

간단한 드레스 업? 인줄 알았지... '썬버스트에 펄 픽가드는 뭔가 질린단 말이지... 좀 바꿔볼까?' 의 시작이었다. 썬버스트에 톨토이즈 픽가드. 딱 원하는 디자인이 있었고, 이번 기회에 한 번 시

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예전에 펜더 노브를 교체하려 할 때 이쁘다고 그냥 구매했다가 안 맞는 걸 경험해 본 적이 있었기에, 이번에는 어떤 제품을 구매해야 하는 가가 좀 스트레스로 다가왔다. 판매자에게 물어보면 그만일 거지만... 생각보다 귀찮단 말이지... 어쨌든 필자처럼 스트레스받지 말라고 아는 사람은 아는 내용을 공유해 본다.

mm / inch 그리고 솔리드~

기본적으로 솔리드는 크게 신경 쓸 필요가 없다. 톱니가 없기 때문에 나사를 조이는 방식의 노브라면 대부분 문제가 없다. - 그거 외에는 답도 없고 -

솔리드는 톱니가 없다.

문제는 mm 타입과 inch 타입이다. 내 포트가 mm 타입인지 inch 타입 인지 알 수 있는 방법이 필요한데, 생각보다 방법은 간단하다. 바로 톱니를 세는 것이다. 잘 보면 티가 난다. 구글링 해보면 fine이니 coarse 니 포트에 관한 설명과 함께 여러 이야기가 있으니 좀 더 자세하게 알고 싶은 분들은 찾아보는 것도 추천하고, 그게 아니라면 그냥 일단 톱니 개수를 세자.

mm 와 inch 는 톱니 개수로 보면 쉽다.

mm 타입

inch 타입

드문드문 한쪽에 8개씩 톱니가 있는 것이 mm 타입, 촘촘하게 한쪽에 10개씩 톱니가 있는 것이 inch 타입이다. 적어도 이거에 맞춰서 노브를 구매한다면 안 맞는 일은 없을 것이다. 위의 이미지들을 잘 보면 확실히 차이가 난다. 보통 해외 브랜드는 inch , 국내나 아시아 브랜드들은 mm 라고도 하는데... 사실 의미가 있나 싶다. 국산도 해외 부품을 많이 차용하고 반대로 해외 브랜드들도 국내 부품을 차용하는 사례도 많으니 말이다.

그냥 일단 톱니를 세자. 그럼 끝!

어니볼 폴리프로 스트랩 / ERNIE BALL Polypro Guitar Strap

기타평민 — Mon, 26 Jun 2023 09:00:03 +0900

가장 기본 스트랩이 필요하다면?

가장 기본적인 스트랩. 나는 비싼 게 필요 없고, 기본에 충실했으면 좋겠다. 이왕이면 색이 다양했으면 좋겠고, 내구성도 괜찮았으면 좋겠다. 큰돈 들이기 싫다. 등등등~~~~ 그렇다면 아주아주 괜찮은 스트랩이 바로 이 스트랩. 어니볼 폴리프로 스트랩 / ERNIE BALL Ploypro Guitar Strap 이다. - 거의 쓰다 보니 홈쇼핑 수준이 되어버린... -

괜찮은 기본 스트랩 어니볼 폴리프로 스트랩.

좋은 내구성을 가진 기본에 충실한 스트랩

튼튼한 폴리프로필렌 소재로 스트랩 자체의 내구성이 좋고, 가죽으로 양끝을 처리하여 잘 만들어진 제품이다. 박음질도 잘 처리되어 있고, 사용된 플라스틱들도 만져보면 크게 나쁘지 않다. 충분히 오래 사용할 수 있는 스트랩으로 가장 기본에 충실한 스트랩이라고 하겠다.

다양한 색상과 저렴한 가격은 큰 장점.

폭이 (5cm) 나 길이 (최대 172cm) 도 충분해서 어떤 스타일로 기타를 메느냐를 크게 신경 쓰지 않고 대응이 가능하다. 색도 다양하기에 그 날 자신의 코디에 맞게 착용하면 괜찮은 패션 아이템이 되기도 한다. 무엇보다 가장 중요한 것은 가격이 싸다. 1만원 정도에 이 정도는 굉장히 매력으로 다가온다.

존 메이어도 쓴다!

끝단의 박음질도 잘 되어 있다.

심플하고, 특별히 원하는 스트랩이 없다면 저렴하게 하나 추천한다. 선택의 폭도 넓고, 접근성도 좋은 가격이니 본인의 기타에 맞는 색상으로 하나 가지고 있어도 좋을 것 같다. - 나는 아주 아주 기본에 기본인 블랙을 사용한다. -

아주 추천! 끝!

에피폰 레스폴 개조 (픽업 교체 / 리프렛 / 그 외)

기타평민 — Thu, 22 Jun 2023 09:00:30 +0900

나에게는 가장 중요한, 소중한 한 대의 기타가 있다. 에피폰 레스폴 스탠다드 / Epiphone Les Paul Standard 인데, 중저가의 가성비 레스폴이라고 하면 맞을 것 같다. 가난한 자의 깁슨... 이라고도 하던데, 레스폴이 좋은데 깁슨은 비싸다고 하면 많이 추천하는 깁슨 하위 브랜드가 에피폰이다. - 이미 이 포스트를 보고 있으신 분들이라면 다들 아실 듯. -

바로 이 녀석이다.

02년 산으로 근 20년 넘게 나와 함께 했고, 현재는 그렇게까지 자주 연주하진 않지만 세월이 세월이다 보니 이 녀석에게도 리프렛의 타이밍이 왔다. 리프렛을 진행하면 아무래도 나에게서 떠나 있는 시간이 좀 있기에, 이왕 하는 거 이번 기회에 여러 가지 손을 좀 보기로 했다.

2020.09.15 - [comGuitar Lab/연구실] - Zero Point System (ZPS) 제로포인트 마지막 이야기... 그리고... 플로이드 로즈 오리지널...

Zero Point System (ZPS) 제로포인트 마지막 이야기... 그리고... 플로이드 로즈 오리지널...

Zero Point System (ZPS) 브릿지를 연구하고, 고민해서 사용한 지 오랜 시간이 지났다. 오래된 사용기간과 내구성 문제로 결국 교체를 결정하고, 원당 더 코어 커스텀에 관련 의뢰를 넣은지 약 1개월 정

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2020.12.15 - [comGuitar Lab/연구실] - 펜더 스트라토 캐스터 리플렛 / 넥 리피니쉬

펜더 스트라토 캐스터 리플렛 / 넥 리피니쉬

얼마 전, 아이바네즈 리플렛과 브릿지 교체를 이어, 이번엔 메인 기타로 자주 사용하고 있는 펜더 스트라토 캐스터의 리플렛을 진행했다. 현재 사용하고 있는 펜더 스트렛은 펜더 커스텀샵 디럭

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이번에도 위의 대형 작업들로 믿을 수 있었던 원당 더 코어 커스텀에 의뢰를 하였다.

바꾸자 바꾸자~

일단 손에 잘 맞고, 연주감이 좋았던 스테인레스 프렛으로 변경하기로 했다. 부드러운 연주감과 스테인리스 프렛만의 그 특징적인 하이 톤이 맘에 들기도 했고, 레스폴이 가지고 있던 톤 컬러를 보정하기 좋다는 생각도 들었다.

언제나 느끼지만 더 코어 대표님의 실력은 캬!

픽업. 왜 그 당시에는 화이트 픽업이 좋았을까? 지금 다시 보면 화이트 픽업은 잘 어울리지도 그렇다고 특색이 있었던 것도 아니었다. 뭔가 튀고 싶었나 보다. 다시 깡통으로!!!! 일전에 리뷰 포스팅을 올렸던 Suhr Thornbucker / 써 쏜버커 가 바로 여기에 박혔다. - 사실 오리지널 픽업도 가지고 있었지만, 그 당시 에피폰 픽업의 퀄리티는 그리 좋은 편이 아니었다. -

요것이

요렇게 바뀌었다. 차분하게 바뀌었고 이제 좀 다시 레스폴스러워 졌달까?

다른 기타가 되어있는 녀석.

바인딩을 살리는 부분을 특히나 신경을 많이 쓰셨다.

너트 변경, 배선 정리 및 픽업 링, 노브까지 변경! 분위기가 확 달라졌다. 기타를 받으러 샵에 들렀을 때, 더 코어 대표님이 사연이 있는 기타인 듯하여 특히나 신경이 더 쓰이셨단다. 그래서 사연을 말씀드렸더니 '아~ 역시! 그러신 거 같았어요.' 하시는데, 어지간히 내가 티를 많이 냈었나 보다. 이 기타는 제게 정말 소중합니다 라고~.

보기만 해도 마음이 놓인다.

그렇게 다시 태어난 나의 첫 레스폴은 지금도 잘 연주되고 있다. 이미 오래 익은 이 친구와 앞으로도 오래오래 함께 늙어갈 수 있기를 바라면서 에피폰 레스폴 개조기의 포스팅을 마친다. 끝!

갤럭시 탭 / 아이패드 / 기타 테블릿 들.... 아~ 지름신이여...

기타평민 — Mon, 19 Jun 2023 09:00:16 +0900

태블릿으로 악보를 보고 싶다. 종이의 좋니 마니 어쩌고 저쩌고 해도 테크적 갬성과 그 편리함을 느껴보고 싶은... 됐고, 그냥 가지고 싶다고!!! - 아~ 솔직해. - 근데 정말 테블릿을 사용해보고 싶다. 그런데 이게 참 결정장애다. 그래서...

요즘 여러 곳을 돌아다니면 태블릿을 보고 있다. 그러다 보니 어느 정도 기준이 정해지긴 했는데...

이왕이면 큰 거. 화면이 커야 한다. 그래야 악보를 보는 것이 편리하다.
다만, 큰 녀석들은 전반적으로 가격이 높다. 그리고 무거운건 당연하고.

그리고 펜도 필요하다. 손글씨를 악보에 적을 수 있어야 하니까...
어랏? 어지간한 녀석들은 펜을 다 지원하네? 이런... 뭔가 폭이 크게 좁혀지지 않는다.

게임을 하진 않겠지만 그래도 조금은 빠릿빠릿했으면 좋겠다.
악보 보는데 답답하거나 그외의 작업을 하는데 느리다는 느낌이 온다면...
거참 은근히 신경 쓰이니...

마지막으로 가격은 적당했으면 좋겠다.
대단한 걸 하지 않을텐데 엄청 비싼 걸 살 순 없으니...

어라 이렇게 저렇게 필터를 거치다보니 결국 갤럭시 탭 시리즈와 아이패드 시리즈로 정리가 좀 되는 듯하다.
괜히 또 너무 저렴한거 사서 얼마 쓰지도 못하고 버리긴 싫으니...

갤럭시 탭 S7 FE. 가성비가 나쁘지 않다.

갤럭시 탭 S7 FE

첫 번째는 어찌보면 나의 니즈에 가장 부합하는 태블릿이 아닌가 싶다. 펜도 지원하고 화면도 크다. 대략 50~60만 원대. (좀 오르락내리락하는 듯?) 디자인이나 퍼포먼스도 그다지 나쁘지 않은 듯하다. 근데 또 보다 보면 결국 갤럭시 탭 S8 이 보인단 말이지.

가성비가 쩔어보인단 말이지!?

아이패드 10.2인치 9세대

아이패드야 악보용이라는 매우 훌륭하지 않나 싶다. 화면도 뛰어나고 가격도 40~50만원대로 나쁘지 않아 보인다. 아쉬운 점은 펜을 따로 사야 된다는 점? 호환 머시기를 사자니 또 그게 갬성이 아쉽고... 그래도 S7 FE 사느니 이걸 사는 게 좋을 거 같기도 하고...

고민에 고민을 했지만, 결국 애플과 삼성이라니... 글을 쓰다보니 결국 고민만 계속 이어질 거 같은 느낌적인 확신이 든다.

괜찮은 피크 케이스!? 피크의 요정이여~ 물러가라~

기타평민 — Thu, 15 Jun 2023 09:00:26 +0900

뭔가 피크가 자꾸 사라진다. 비닐에 그대로 두고 하나씩 꺼내서 쓰기도 하고, 대충 어딘가에 올려뒀다가 다음에 사용하려고 하니 없다. 참... 또 시작이다. 피크의 요정.

어디다가 두고 결국 까먹고의 반복이지 싶다. 아마도 팩트겠지만, 그럼에도 요정을 탓해본다. 근데 이 피크라는 게 또 개당 1000 원이라는 가격은 많이 없어지면 은근히~ 짜증이 올라오는 그런 미묘한 가격이다. - 사실 좀 비싼 느낌 - 대체 피크는 어디로 간 것인가?

우리는 케이스가 필요하다.

괜찮은 피크통이 하나 있으면 좋겠다고 늘 생각했다. 그렇지만 여기다가 돈을 쓰고 싶진 않은데... 그런데 의외로 잘보면 괜찮은 피크 케이스는 주위에 널렸다.

이런 캔디 틴 케이스는 완벽한 휴대용 피크 케이스다.

와~ 왕 피크 통이다. 뭐 눈엔 뭐만 보이다고... ㅋㅋ

그래서 나는 이런걸 사용한다.

다양한 캔디가 들어있던 각각의 칸은 피크들이 잘 자리했다.

뭔가 정리도 되고, 넣어놓으면 이쁘다. 휴대용은 작은 틴 케이스, 집에서는 이런 다양한 캔디와 젤리가 들어있던 케이스를 사용하고 있다.

뭔가 깔끔~

급하게 버리지 말고 만듦새가 나쁘지 않다면 활용을 고민해 보자~ 피크 케이스가 아니더라도 당신에게 뭔가 딱 맞는 그런 재활용 아이템이 될지 모르니~. 끝~

Suhr Thornbucker - Pete Thorn Signature - / 써 쏜버커

기타평민 — Mon, 12 Jun 2023 09:00:28 +0900

깡통 픽업으로의 회귀~

얼마 전, 에피폰 레스폴 리프렛을 계기로 개조에 한창 빠져 있을 때였다. 평소에도 기존에 달려 있던 Duncan SH1n + SH4 의 조합이 계속 신경 쓰였다. 사실 평소 소리의 불만은 크게 없었지만, 그 옛날~ 왜 하필 하얀색 픽업에 마음을 빼앗겼던지... 지금 와서 눈을 씻고 보니 여간 신경 쓰이는 디자인이 아니었다. 나!!!! 돌아갈래~!!

많은 픽업들이 물망에 올랐지만, 수급 문제도 있었고 이렇다하게 마음에 드는 픽업이 없었다. 사운드, 디자인, 가격까지. 거기에 픽업이 차지하는 디자인적 요소가 그렇게 클지 몰랐다. 깡통 픽업이라는 전제를 깔았는데도 막상 그들이 눈앞에 나열되니 선택하기 여간 힘든 게 아니었는데...

그중 가장 마음을 파고든 픽업이 바로 Suhr Thornbucker 이다.

패키지 디자인. 나쁘지 않다. 심플~

Suhr Thornbucker...

쏜 버커는 기타리스트이자 유명 유튜버인 Pete Thorn (피터 쏜) 의 시그니처 픽업이다. 50 년대 PAF 사운드를 목표로 만들어진 픽업으로 완벽하게 재연했다고 한다. - 그럼 시그니처 픽업이라고 볼 수 있나?;;; PAF 레플리카라고 해야 하는 거 아닌가 싶기도 하지만... 야튼 뭐~ 실질적인 평은 오리지널과 이 녀석은 가는 방향이 다른 픽업이라는 평이라... -

RAW NICKEL 정말 예쁘다. 개인적으로 이렇게 고급진 헤어라인 느낌은 크롬이나 골드보다 훨씬 레스폴에 잘 어울리는 느낌이다. 착~ 달라붙는다.

이 헤어라인은 참 고급지다. 감촉도 좋다.

안정적인 사운드

사운드는 일단 출력이 낮아졌다. 그리고 깡통 픽업 특유에 중심이 비어 있는 소리가 잘 난다. 이런 뉘앙스 표현에서 장점이 있다고 봤기에 고른 녀석이었는데 잘 적중한 느낌이다. 싱험 전환도 생각보다 쓸만하다. '그냥 출력만 줄어요~' 같은 싱글 모드가 아니라서 활용도가 높아 보였다. 다만, 우리 아는 그 싱글 소리를 기대하면 또 아쉽다.

브릿지 픽업도 좋지만 넥 픽업의 활용이 확실히 좋다고 느껴졌다. 빈티지하지만 깔끔한 느낌의 픽업이라니... 아주 맘에 드는 부분이다. 아마도 이런 양면성 때문에 스트랫에도 추천되는 픽업인가 싶다. 나중에 기회가 되면 스트랫에 박아보고 싶기도 하다.

출력이 낮은 편이라 슈퍼 하드코어 드라이브를 기대하긴 어렵지만, 이 또한 앰프가 받쳐주면 일정 드라이브까지는 해결이 가능하다. 레스폴이 가능한 영역이라면 뭐 어디든~. 거기에 기존 픽업이 하이가 좋은 픽업이었던 터라 쏜 버커도 나쁘지 않았지만, 출력 차이 덕분에 조금 덜한 느낌이었다. 덕분에 좀 더 따뜻한 느낌의 뉘앙스가 느껴지는 듯하다. ~~- 쏜 버커라 쏜다고 생각한다면... 죄송합니다. (__) -~~

레스폴에 착~!

좋은 픽업

써의 쏜 버커는 좋은 픽업이다. PAF 오리지날에 관한 환상에 젖어 있지 않다면 특별히 단점을 찾아보기 어려운 픽업이다. 그저 취향의 차이만 존재할 뿐. - 애초에 PAF 오리지널의 소리를 모르기도 하고... -

아주 많이 추천한다.

펜더 스트라토 캐스터 픽카드 / 피크가드 교체

기타평민 — Thu, 8 Jun 2023 09:00:07 +0900

간단한 드레스 업? 인줄 알았지...

'썬버스트에 펄 픽가드는 뭔가 질린단 말이지... 좀 바꿔볼까?' 의 시작이었다. 썬버스트에 톨토이즈 픽가드. 딱 원하는 디자인이 있었고, 이번 기회에 한 번 시도나 해보기로 했다. 뭐 생각보다 간단하게 느껴지기도 했고 말이다.

자~ 이제 시작하는 거야.

그런데...

잊고 있었다. 굉장히 귀찮은 작업이었다. 픽가드를 교체한다는 것은 거의 모든 하드웨어를 픽가드에서 떼어 내야 한다는 것. 이 걸 잊고 있었다. +a 로 넥을 분리해야 하는 것도 일이었다. 이렇게까지 빡셀지...몰랐다. 아휴~ 귀찮아. 그렇지만 이미 줄 풀고, 나사도 풀렀으니... 가는 거지 뭐~.

줄 풀었으면 이제 돌이킬 수 없다.

노브들도 모두 제거하고...

새 픽가드를 대본다. 음... 좋아 진행시켜!

넥도 분리! 이제는 돌이킬 수 없다.

픽업 기본 세팅과 모든 교체가 끝났다.

중요한 것은 천천히~ 정확하게~

중간 과정이 없긴 하지만, 교체할 때는 최대한 신중하게 진행한다. 아무래로 나사가 박혀 있는 곳아 나무이기 때문에 기존의 박혀 있는 위치가 바뀌지 않도록 조심해야 하고, 마지막으로 조일 때는 전체적으로 1차로 조이고, 마지막으로 다시 한번 정리하는 차원에서 좀 더 나사를 조여서 고정한다. 한 번에 세게 조이는 경우에는 나사의 위치 선정이나, 나무에 데미지를 줄 수 있기 때문에 특히나 조심한다.

넥도 결합! 특히 넥 결합 나사는 신중하게 체결해야 한다.

분위기가 많이 변했다. 좋네~

세팅 완료!

아주 귀찮았지만...
결과물은 아주 만족!

픽가드와 노브만 바꿨는데도 분위기가 달라졌다. 펄과 톨토이즈는 차이가 크다. 촥~ 가라앉는 것이 썬버스트에 톨토이즈 조합은 확실히 그 맛이 있다. 새 기타를 얻은 듯한 것이 기분이 참 좋다. 좀 귀찮은 것만 괜찮다면 한 번 도전 해보자.

마무으리~

Revv G20 Shocking Red Limited Edition 20/4 Watt / Revv G20

기타평민 — Mon, 5 Jun 2023 09:00:19 +0900

앰프는 뭐다? 진공관이다!

진공관 앰프의 감성과 설렘은 일렉 기타를 좀 만져본 사람이라면 다 공감할 것이다. 우리나라 같이 볼륨을 크게 올릴 수 없는 환경에서 TR 과 다른 진공관의 그 달콤한 사운드란... 어휴~. 여러 이유로 진공관 앰프에 관한 관심과 동경은 누구나 한 번쯤 거쳐 같은 열병 같은 것이다.

한정판 색상은 더 비싸다. 그래도 이 색은 좀 많이 끌렸다.

All in One
소형 풀진공관 헤드 + 리액티브 로드박스

Revv G20 은 조금 특별한 앰프다. Tolpedo 캡 시리즈나 UAD OX 같은... 로드박스 의 붐이 살짝 불었던 시기가 있었다. '풀진공관 앰프 크랭크업 사운드를 집에서도!' 라는 문구로 여러 연주자를 홀리면서, 집에서 100w 진공관 헤드에 전원을 넣어 녹음이나 연주를 하는 솔루션을 가능하게 한 신박한 물건들이었다. 그런 상황에서 등장한 모델이 요 녀석이라 하겠다.

Revv G20 은 Two Note Tolpedo 의 솔루션을 내장하고 있는 20 와트 풀진공관 앰프다. 런치박스라 불리는 작은 사이즈의 앰프 크기에, 스튜디오나 집에서 바로 풀 진공관의 사운드를 손쉽고 녹음할 수 있고, 원하는 IR 캐비넷 시뮬레이션을 통해 어려 톤과 환경을 구성할 수 있다. (파워부 시뮬은 덤~). 거기에 합주실이나 공연장에서는 믹서로 바로 앰프 사운드를 넣어 사용할 수도 있다. Revv 에선 특히 PA 를 통한 공연에 꼭 사용해 보길 권하고 있다.

당연히 일반적인 물리 캐비넷을 연결하여 사용할 수도 있다. 4w / 20w 모드가 있기에 집에서도 어느 정도의 출력을 확보할 수 있는 것도 매우 큰 장점이다. 미디, FX LOOP 등도 물론 지원한다.

페달보드와 함께 배치된 앰프. 색상 때문에 방안이 갑자기 화사해졌다.

준수한 클린과 살벌한 드라이브.

Revv G20 의 사운드 커버 영역은 굉장히 넓다. 앰프 자체의 사운드만 놓고 봐도 그렇고, 시뮬레이션까지 내용에 포함시키면 넓다는 걸로 표현이 어려울 정도로 넓다. 2 채널의 WIDE 버튼, 2 단계의 AGGR 버튼은 앰프 자체 기능만으로도 충분히 많은 영역을 표현할 수 있도록 디자인되어 있다.

G20 의 클린은 준수하다. 펜더와 같은 쨍함은 아니지만, 날리거나 해상도가 떨어지지 않는다. 충분히 좋은 클린 사운드다. 3 밴드 이퀄라이저의 가변성은 그 활용폭을 충분히 넓혀준다. 부스터나 페달의 사운드도 잘 받아주는 편이라 클린만 사용하는 앰프로도 손색이 없다.

드라이브는 누군가 표현한 한마디가 너무 와닿았다. 모던 메사. 이 말 한마디가 모든 것을 설명해 준다. 흉폭하지만 깔끔하게 떨어지는 진공관 드라이브 질감을 꽉꽉 채워주는데, 아주 후끈후끈하다. 크런치부터 하이게인까지 훌륭이 소화하지만 특히나 하이게인은 아주 아주 훌륭하다.

보증서

살짝 아쉬운 빌드 퀄리티.

처음 구매했을 때, 겉으로 보이는 앰프의 디자인은 매우 모던하고 예쁘게 다가왔다. 전원을 넣었을 때, 휴거스 앰프 처럼 Revv 마크 은은한 불빛은 홀리기 충분한 비주얼이다.

전원 넣은 모습. 이렇게 불 들어오면 환장한다.

하지만 좀 자세하게 보니 군데군데 마감이 아쉬는 부분들이 보였다. 도장이나, 조립 품질들. 실제 사용에는 아무런 문제가 없는 부분이었지만, 좀 아쉬웠다. 구매한 곳에 확인한 결과 내가 받은 제품이 가장 양품이라는 결론이었다. 그래도 200만원대의 제품인데, 조금 더 마감에 신경 써줬으면 좋겠다.

상당히 좋은 소프트 케이스가 포함되어 있다. 가지고 나가란거지~

좋은 앰프.

이런 작은 형태의 앰프 헤드를 런치 박스라고 부른다. 도시락 처럼 가지고 다닐 수 있을 정도로 작고 가볍지만, 그 능력은 결코 가볍지 않은 올인원 런치 박스 헤드를 찾고 있다면 적극 추천한다. 성향이 다른 D20 도 존재하니 본인이 원하는 사운드에 맞게 구매하면 될 것 같다.

아주 강추!!!

이펙터 구매 방법! 내가 이펙터를 사는 여러 방법.

기타평민 — Thu, 1 Jun 2023 09:00:17 +0900

기타리스트에게 이펙터를 구매하는 방법에는 여러 루트가 존재한다. 소비, 수집 욕구를 자극하는 다채로운 이펙터들. 조금이라도 더 똑똑하게 구매할 수 있는 방법을 정리해 본다.

중고 장터를 이용.

기타리스트의 중고 장터 하면 떠오르는 딱 떠오르는 그곳. 뮬이다. 필자도 자주 방문하는 곳이고, 이 곳에 없으면 없다고 하겠다. 국내 중고 시세라는 것이 정해지는 삶의 현장(?)으로, 본인이 원하는 이펙터가 있다면 기나긴 기다림 속에 언젠가는 구할 수 있다는 전설이 있다. - 기다림에 지쳐, 새거 구하면 그제야 나타난다는 전설도 있다. -

살 게 없어도 본다는 그 장터! 뮬.

일반적인 쇼핑몰을 활용.

기타리스트라면 모르는 사람이 없는 학교 음악이나, 몇몇 쇼핑몰을 통해 구매를 한다. 이왕이면 쇼핑몰 후기(교환 환불 잘되는지, 물건은 제대로 보내는지 등) 등을 잘 보고 지갑을 여는 일반적인 쇼핑몰과 구매하는 방식은 같다. 될 수 있으면 사후 서비스도 믿을 수 있는 곳을 이용하도록 하자.

가장 유명한 쇼핑몰 학교음악. 필자는 학교음악과 아무런 관련이 없다.

수입 딜러로서 수입해서 판매를 하지만 문제가 생겼을 때, 본사로 보내서 해결하는 방식 외에는 아무것도 못하는 곳도 허다하다. 심지어 배송비까지 사용자에게 청구한다. 굳이 그럴거면 해당 쇼핑몰에서 비싼 돈 주고 살 필요 없이 아래 방법을 이용하자.

직구가 싼 제품도 존재.

정말 가격 자체도 국내 정발판보다 싼 경우도 많고, 사후 서비스도 사실 영어만 할 수 있다면 직접적으로 받을 수 있다. (구글 번역기만 있어도 충분하다.) 할인과 겹치면 국내 중고 장터 가격보다도 저렴하게 구매할 수 있는 모델도 많다.

아마존핫딜 잘 걸리면 국내 중고가 보다 싼 이펙터도 볼 수 있다.

단점이라면 아무래도 배송이 좀 더 걸린다는 점인데, 너무 급하게 제품을 받아야 하는 게 아니라면 꼭 한 번 고려할 필요가 있다. 또 하나, 가끔 월드 워런티가 아닌, 국내 정발판을 사야만 사후 서비스가 지원되는 제품들도 있다. 이런 경우에는 직구보다는 국내 정발을 고려해야 할 필요성이 있으니, 가격 등을 잘 따져보고 구매하도록 하자.

이상으로 몇 가지 이펙터 구매 방식을 적어보았다. 애초에 요즘은 쇼핑몰이 너무 대중화 되어 있어, 더 이상 상가들을 직접 돌아다닐 필요가 없어졌다. 아직도 기타의 경우 하나하나 직접 보면서 확인을 하고 구매하는 방식을 취하긴 하지만 굳이 이펙터를 그럴 필요가 없다.

좋은 제품을 방안에서 바로 받아 볼 수 있는 세상. 참 좋은 세상이다. 끝!

Gruvgear - FretWraps HD / 프랫랩 스트링 뮤터 (댐퍼)

기타평민 — Mon, 29 May 2023 09:00:33 +0900

플랫랩 스트링 뮤터 / 댐퍼 는 녹음에 잡소리를 줄여주는 액세서리다. 원하지 않는 스트링 공진이나, 라이트 핸드 주법 녹음이나 뭐 등등 잡소리 예방으로 깔끔한 사운드를 위해 필요한 작은 액세서리인데, 사실 이게 휴지나 벨크로만 있어도 충분히 해결이 가능한 영역이라 필요할까~ 싶었지만...

음... 요게... 그냥 봐서는 참 깨알 같아 보인단 말이지...

요 벨크로를 이용해서 장착!

Gruvgear - FretWraps HD
뭔가 또 갖춰놓기 좋아하는 필자는 구매할 수밖에...

그냥 봐선 특별히 흠잡을 만한 것은 없었다. 둘러서 벨크로로 쫘악~ 딱! 음... 실제로 사용할 때도 딱히~ 뭔가 아쉽다는 느낌은 없다. 가격도 2만 원 안 되는 가격으로. 휴지 같은 걸로 해결하는 것보다 과정적으론 충분히 괜찮아 보였다. - 결과적으론 뭐 특별히 다를 게 없겠지만 -

안쪽의 질감은 약간 손목 아대 같은 스포츠 용품과 같다.

디자인은 나름대로 괜찮다. 색상이나 무늬도 다양하고, 사이즈도 다양해서 자신이 연주하는 악기 상황에 맞춰 구매하면 된다. 6현 일렉&어쿠스틱, 4현 베이스를 연주하는 필자는 Small을 구매했다.

평소에는 주로 너트 앞단의 공진을 예방하는 방향으로 장착한다.

상황에 따라 특정 프렛을 위치 시켜서 쓰기도 한다.

내구성 면에서도 특별히 문제 될 부분은 없어 보인다.
재봉도 잘되어 있는 편이고, 엄청 심하게 다룰만한 껀덕지도 없는 물품이라....

여하튼 가격도 저렴하고, 하나 있으면 나름 두고두고 쓸만한 물건이니...
하나쯤 구매하거나 가벼운 선물용으로

기타평민은 추천!

Line6 HX Stomp / HX 스톰프

기타평민 — Mon, 22 May 2023 09:00:46 +0900

2019 년 9월에 입수하고 지금 이 글을 작성하는 시기가 2023년 5월이니~ 벌써 이 녀석과 함께 한지 햇수로 5년이 되었다. 어떤 물건이든 일단 들이면 그 악기의 진면목을 볼 수 있을 때까지는 사용해 보자는 것이 나의 악기 사용 원칙(?) 같은 건데.... 이제야 이 글을 쓴다. 어떻게 쓸까 고민을 좀 하다가 어차피 이 글을 읽는 사람들은 유튜브든 뭐든 이미 많은 정보를 접했을 거라는 생각에, 조금 다른 방향으로 글을 써볼까 한다.

벌써 5년인가?

햇수로 5년... 꾸준한 업데이트... 이펙터계의 애플인가?

Helix 제품군은 종류가 많다. 메인이 되는 Floor, RACK, LT 제품부터 HX stomp, XL 등... HX effect 를 제외하면 그 내용물(앰프나 탑재된 이펙터들...)이나 사운드는 대동소이하다.

덕분인지 해당 제품군은 모두 동일한 업데이트 시기를 가진다. 필자가 구매하고 난 이후, 이 글을 쓰고 있는 이 순간까지 힐릭스 제품은 2.6 -> 3.6으로 꾸준히 업데이트를 거쳐왔다.

내부의 UI / UX, 버그 수정, 새로운 앰프 모델과 이펙터 시뮬의 추가 등 5년 전을 생각하면 지금의 힐릭스 제품군들은 그 깊이와 넓이를 달리한다. 코로나 시기까지 겹쳤던 걸 생각하면 개발진들의 노력이 전해져 오는 대목이다. 바꿈질에 허덕이는 유저들을 업데이트로 잡아주는 그들의 밀당은 경이롭다 하겠다.

마! 이게 힐릭스 업데이트다!

HX stomp 의 컨셉과 확장성.

페달보드를 꾸미기 위한 최적의 크기, 이름 그대로 스톰프 박스 속칭 꾹꾹이 2~3개 정도의 적당한 크기와 2개의 내부 루프, 확장 페달 + 미디 구성 능력 등 HX 스톰프는 아주 준수한 확장성을 가지고 있다.

미디 페달까지 겸하면 확장 페달이 상당해 진다.

가벼운 페달보드를 원하는 기타리스트, 큰 페달보드의 컨트롤 박스를 원하는 기타리스트, 멀티의 편리성과 꾹꾹이의 직관성 및 수집 욕구까지 원하는 기타리스트 등등등등등~~~~ 다양한 소비자들의 니즈를 충족시킬 수 있었다.

익스프레션까지 넣으면 뭐~ 더 이상 아쉬울 게 없다.

하지만 혼자서도 충분해요.

힐릭스 제품군의 퀄리티는 매우 뛰어나다. 새로 출시한 쿼드 코텍스, 헤드러쉬 프라임이나 이미 왕좌에 군림하고 있는 프렉탈이나 캠퍼 등이 많이 비교대상이 되고, 그들보다 떨어진 점도 뛰어난 점도 존재하지만, 그것은 그들끼리의 리그 안에서의 얘기일 뿐. 이미 높은 퀄리티와 사용성으로 많은 현장에서 메인으로 사용되고 있는 악기다.

더 이상 멀티의 어색함, 디지털 냄새 등을 논하기에는 시대착오라는 단어까지 등장해야 할 정도랄까? 그만큼 퀄리티가 좋다. 비록 제한이 있지만, 어지간한 상황은 확장성의 힘을 빌리지 않아도 HX 스톰프 하나로도 가볍게 해결이 가능하다.

물론 단점이 없는 것은 아니다.

HX 스톰프의 DSP 용량이나 8개로 묶여 있는 이펙터 슬롯 제한은 아무래도 큰 약점이다. 하지만 어쩌겠는가? 급 나누기인 것을. 그리고 열려 있는 루프는 사심도 채울 겸, 다른 페달들과의 조합을 이용하면 그 또한 하나의 즐거움이 된다.

결국 이렇게 사심을 채우게 된다. 적어도 필자는 작은 페달보드에 관심이 없다~

또 하나는 인터페이스다. 개인적으로 HX 스톰프나 힐릭스의 인터페이스는 '터치를 지원하지 않는 멀티이펙터' 중에서는 상당히 좋은 편에 속한다고 생각한다. 조금은 적응의 시간이 필요하지만 그렇게 큰 문제는 없다. 그런데.

비교 대상이 터치 패드가 되면 얘기가 많이 달라진다. 헤드러시, 쿼드 코텍스 등 새롭게 등장하는 멀티들은 아무래도 터치 UI 가 대세가 될 듯하다. 필자는 처음 본 쿼드 코텍스를 아무 생각없이 접한 그 자리에서 무리 없이 조작할 수 있었던 경험이 있다. 그만큼 쉽고 직관적이라는 말이다. 그걸 경험하고 난 후의 힐릭스 제품군의 인터페이스는 번거롭고 귀찮았다.

괜찮은 인터페이스다. 터치와 비교하지만 않는다면...

마지막으로는 파워다. HX 스톰프는 9v 3A 의 어댑터를 제공한다. 크기도 크거니와 페달 파워로 어찌어찌 컨버터를 이용하고 2 소켓을 이용하여 연결한다고 하지만 접근성이 떨어지는 건 사실이다. 800~900 mA을 사용하는 HX 스톰프에 맞게 스위칭해 주고 관련 케이블도 제공하는 Truetone CS 시리즈는 그나마 간편히 연결이 가능하지만, 그 외의 파워들은 파워 채널 고민이나 구조 구성에 일단 고민을 할 수밖에 없다.

거의 동일한 컨셉의 BOSS GT-1000 CORE.

물론 위에서도 말했 듯, 고민이 있더라도 해결이 크게 어려운 것은 아니겠지만 비슷한 포지션에 BOSS GT-1000 CORE 제품의 공식 스펙이 9v 670mA라는 것, 젠더가 필요 없는 기본 9v 커넥터라는 걸 생각하면 아쉬워지는 건 어쩔 수 없다. (물론 GT도 마음의 안전을 위해선 전원 라인 2개를 묶는 것을 고민한다. )

좋다. 그렇기에 욕심이 생긴다.

장점과 단점을 열심히 적어봤지만, 결론은 이 녀석은 좋은 악기다. 퀄리티, 확장성, 편리성 등 많은 부분에서 좋은 점수를 줄 수 밖에 없다. 하지만 그럼에도 욕심이 생긴다. 지금 것이 좋기에, 더 좋은 것이 있을 거라는 확신과 욕심. 그런 생각이 들게 하는 이펙터가 HX 스톰프다. 살짝 옆그레이드여도 좋으니 터치 UI 탑재된 힐릭스 2 제품군을... 어떻게 안 되겠어요~? 힐릭스 제작진 분들~

악기도 인연이 닿아야 한다.

기타평민 — Sat, 20 May 2023 09:00:06 +0900

한동안 필자는 특정 사양의 텔레캐스터에 꽂혀 있었다. 하필이면 펜더에서 몇 번 낸 적 없는 사양의 기타라 신품은 하늘의 벌 따기였다. 그조차도 이미 단종되어 어디 중고 장터나 중고로 직구 정도를 해야 구해지는 수준의 기타라서 사실상 입수 불가능 상태.

Fender 공식 홈페이지에 가도 필자가 원하는 사양의 텔레는 거의 발매된 적이 없다.

그런데 얼마 전, 그 기타와 동일 사양의 기타가 잠시 리퍼 제품으로 올라왔던 적이 있었다. 몇 가지 걸리는 점이 있었지만, 업체와 많은 이야기를 진행했고 구매만 남은 상황이었는데, 스토어 결제를 하러 들어간 페이지에서 나는 품절 표시를 보고 만다. 간발의 차로 누군가가 묻지도 따지지도 않고 그냥 결제를 때려 버린 것.

허탈하기도 하고 인연이 아니구나 싶기도 하고. 이제 더 이상 다른 재고도 없고, 맘에 들어온 다른 사양의 텔레도 없는 터라 결국 기타 구매 자체를 접었다.

그래~ 결국 인연이 아니었던 거지. 가만 보면 주인은 따로 있다.

거창하게 말해, 인생을 살다보면 가지고 싶었지만 남의 것이 되거나, 내 것이었지만 다른 누군가에게 더 어울리더라~ 라는 상황을 마주칠 때가 있다. 예상보다 자주 이런 일은 일어난다.

그리고 나에게 그날이 그런 날이었나 보다.

펜더 기타엔 펜더 스트랩! 또? Fender MONOGRAMED STRAP

기타평민 — Wed, 17 May 2023 09:00:21 +0900

펜더 기타엔 펜더 스트랩!

2019년 8월! 펜더 기타엔 펜더 스트랩!이라며 펜더 스트랩의 리뷰를 올린 적이 있었다. 2만 원 언저리의 저렴한 가격과 나름대로의 퀄리티를 보여준 펜더 스트랩은 여러모로 괜찮은 선택지였다. 그런데 또? 펜더 기타엔 펜더 스트랩~ 이라면 또 이 글을 쓰고 있다.

2019.08.07 - [comGuitar Lab/장비리뷰] - 펜더 기타엔 펜더 스트랩!

아쉽다~ 아쉬워~

처음에는 특별히 불편하거나 문제가 있을 거라는 생각을 못해본 제품이었기에, 시간이 지남에 따라 나타나는 스트랩의 내구성에 조금 당황스러웠다. 스트랩이라는 물품으로서의 내구성은 특별히 흠잡을 것이 없으나, 문제는 인조가죽 부분, 흔히 비니루~라고 부르는 안감이었다.

다른 곳은 크게 문제가 없는데 말이지...

아... 이게 참... 별로다~

오래 사용된 스트랩의 안감은 계속 벗겨지면서 잔여물을 만들었고, 나는 이게 매우 거슬렸다. - 가죽 스트랩은 빈티지한 맛이라도 있지만, 이건 그냥 빈티란 말이다. -

튼튼해 보이는 안감!

Fender MONOGRAMMED STRAP

그렇게 다시 새로운 스트랩을 찾던 나에게 다시 들어온 펜더 스트랩은 기존 이 녀석과는 달라져 있었다.

오! 안감이 다르다. 스포츠 용품에 쓰이는 빳빳한 천(?)! 아주 맘에 든다. 이런 류의 스트랩은 내구성에 항상 문제가 없었기에 더 맘에 들었다. 기존의 디자인과는 크게 다르지 않으면서 안감만 업그레이드된 스트랩!

사용감은 기존의 제품과 큰 차이가 없기 때문에 사용성에 차이가 거의 없으면서 내구성만 올라간 느낌이다. 기타와 만나는 부분 한쪽에는 'Fender' 라는 로고도 잘 새겨져 있다. 애초에 플라스틱 부분들은 매우 튼튼했기에 아주 오래 사용할 것 같은 느낌이 든다.

로고 보소!!!!

가격대는 2만원 후반대 정도로, 가벼운 선물용으로도 괜찮지 않을까?

리뷰 끝

페달보드 2022년 12월

기타평민 — Sun, 18 Dec 2022 20:04:00 +0900

2022년도 이제 얼마 남지 않았다. 항상 변화하는 페달보드 중, 2022년의 마지막 페달보드를 한 번 정리해 포스팅해 본다.

HX Stomp 를 기준으로 이렇게 저렇게 많은 변화가 있었다. HX Stomp 와 같은 급의 멀티들이 가지고 있는 페달 시뮬들이 사실 모자람이 없기에, 많은 페달을 필요로 하지 않지만, 이 아날로그의 감성이라는 것이 참 대체 불가라... 이렇게 저렇게 하나씩 바꿈질을 하다보니 결과가 이렇게... 하아~ 돈이여~

절대 믿지 말아야 할 말... 기타 연주자의 '이게 마지막이야...' 란... 말...

시그널은 Empress comp MKII -> HX Stomp -> OUT
HX Stomp 루프 내에 TS808(Trial ModLab RC4558 Mod) -> Full-Drive 3 -> JHS Morning Glory V4 -> Noahark 'B' -> ProCo Rat (filter Rat 83 years) 의 구성이다.

+로 DVP4 익스프레션 페달과 추가 미디 페달들의 구성으로 HX Stomp 를 조금 다양하게 조작하고 있다.

앞에서도 언급했 듯, HX Stomp 의 시뮬들이 많이 훌륭하기에 최대한 겹치지 않는 페달들이 보드에 자리를 잡았다. 아무리 시뮬들이 괜찮다고 해도 대체가 불가능할만한 페달들... 이라고 할까? 하지만 그럼에도 어지간한 것들은 HX Stomp 안에서 해결이 가능하긴 하다.

한동안 페달들을 정말 많이 바꾸고 보드도 페달트레인으로 바꾸고 파워도 변경하고 등... 많은 일이 있었지만, 뭔가 정리가 안되는 느낌이 있었지만 지금은 좀 안정된 느낌이다.

근데 뭐 라이브가 있어야지 제대로 써먹을 텐데... 쩝...

깁슨 레스폴 커스텀 / Gibson Les Paul Custom

기타평민 — Wed, 9 Mar 2022 15:12:20 +0900

새로운 식구로 합류한 깁슨 레스폴 커스텀

기타를 치는 동안 품고 있던 깁슨 레스폴, 특히 커스텀에 관한 나만의 로망은 지인의 깁슨을 입양하면서 이뤄졌다. 02년산, 490R-498T 험버커 조합, 4.9의 엄청난 무게와 야구 방망이 두께의 넥, 락카 피니시 까지. 잘 알려진 깁커의 모습이다. 소리야 뭐, 울림이 아주 우렁차고 힘이 넘치는 그런 녀석이다.

더럽게 연주하기 어려운 기타.

일단 나는 레스폴을 좋아하지 않는다. 소리는 좋은데, 참 연주하기 어렵고, 불편한 것이 그 이유다. 이 녀석? 말할 것도 없이 불편하다. 현재까지 사용하던 레스폴은 에피폰 레스폴인데, 스탠다드 쉐입을 가지고 있는 에피폰보다 커스텀인 이 녀석이 훠~~~월씬 불편하다. 정말 안 맞는다.

그런데 내꺼.

응. 깁슨은 그런 기타인 것 같다. 일단 내 걸로 입양한 순간부터는 그냥 안고 가는 거다. 불편하고, 연주하기 어려운 이 기타는, 말도 안 되는 소리를 들려 준다. 모든 걸 다 내려놓을 정도로 플레이어를 극단적으로 만드는 이상한 기타다. 연주하면 연주할수록 '거봐~ 좋지? 좋잖아~?' 라고 기타가 말을 거는 느낌. - 개인적으로 펜더보다 깁슨의 모조가 훨씬 더 종교적인 느낌이다. -

20살을 바라보는 녀석이니 피니쉬 깨짐이 자글자글하다~

환영하고~ 우리 함께하는 나날을 상상하며~

헛소리도 조금 섞어가며 포스팅해봤는데, 깁슨은 참 독특한 회사다. 많은 방황과 삽질을 하고, 별 독특한 기타를 다 만들면서도 현재까지 그 역사의 가치는 잘 보존하고 있는 느낌이다. 물론 그 헤리티지를 상업적으로 심각하게 녹여내서 좀 짜증나는 부분도 있는 회사지만, 이만큼 '클래식'의 가치를 잘 이어온 회사가 또 있을까?

여하튼 잘 들어왔다. 함께 즐겁게 음악하자~

초보자라면 멀티이펙터보다는 꾹꾹이를 추천한다.

기타평민 — Mon, 7 Jun 2021 10:00:57 +0900

꾹꾹이(스톰박스), 멀티이펙터, 오디오인터페이스 등 기타를 칠 수 있는 솔루션은 정말 다양하다. 저마다의 기술발전과 정체성, 장단점이 존재하기에 뭐가 더 좋다고 말하기도 이제는 어려운 상황까지 왔다. 특히 악기나 음악이라는 종목 특성상 개인적인 성향이 절대적인 위치를 차지하기에 더욱더 그렇다.

'이펙터 뭐 사야 해요? 멀티이펙터가 좋다는데...?'. 요즘 들어 가장 많이 듣는 질문이다. 멀티이펙터라는 장르를 콕 집어서 얘기하는 것은 사실 시대를 반영한다. 기존에는 '꾹꾹이 뭐 사야 해요?' 라는 질문이 많았다면 요즘은 '멀티이펙터 뭐 사야 할까?' 라는 질문으로 바뀌었다.

개인적으론 다른 분야에 비해 그렇게 빠른 발전이라고 말하기는 애매하지만, 악기의 다른 카테고리에 비해선 그래도 멀티가 굉장히 빠른 발전 속도를 가지고 있다고 생각한다. 디지털 이펙터의 특성상, 최신 제품에 대한 강한 열망과 편리성이나 녹음 상황에 대한 빠른 대비 능력 등은 오리지널성과 아날로그라는 조금은 시대와 맞지 않는 키워드들을 앞세운 스톰박스, 꾹꾹이들과는 확실히 그 발전 속도가 달랐다. 그 덕분에 많은 기타 연주자거 그 앞에서 고민하고, 초보들은 더욱더 고민한다. - 항상 예산은 한정되어 있기에. -

멀티이펙터계의 품격(?)을 확 끌어 올린, 흔히 말하는 멀티이펙터계의 3대장이다.

서론은 그만. - 어이 지금까지 서론이었어? -

그래서 뭘 추천하겠냐고 묻는다면 필자는 꾹꾹이를 추천하겠다. 하는 음악에 따라 좀 다를 수 있겠지만, 사실 장르적인 부분과 자신의 사운드 성향을 고민하는 연주자라면 이미 질문 자체가 좀 더 깊은 레벨로 발전했을 거로 확신하기에, 정말 초보라면 가장 기본적인 오버드라이브, 디스토션, 딜레이 정도를 갖추라고 조언하고 싶다.

"다루지 못하는 무기는 독이 될 수 있다."

이유는 단순하다. 음... 이유가 '단순'이다. 꾹꾹이의 '단일, 단순' 이미지는 초보자들이 관련 카테고리의 이펙터를 익혀가는 것에 매우 적합하다. 멀티이펙터에서 프리셋이나, 실제 어떤 이펙터가 모델링된지 모르는 수많은 시뮬레이션들은 오히려 초보자들에게 혼란을 주는 경우가 많다. 무엇보다 멀티이펙터를 먼저 선택했어도 위의 이유로 결국 오리지널 꾹꾹이를 다시 모으는 상황을 필자는 수도 없이 보았다.

- 실제 필자도 힐릭스 내의 티미가 너무 맘에 들어, 다시 티미를 구매할 예정이다. -

- 멀티이펙터 내에서 자신이 알고 있는 이펙터를 찾아서 선택하고 톤을 잡는 것과 생판 모르는 이펙터를 추가하여 익숙해지는 것에는 큰 차이가 있다. 이는 필자 뿐만 아니라 주위의 많은 연주자가 그랬고, 확실히 모델링 된 이펙터를 다루는 능력은 오리지널을 알고 모르고에 따라 크게 달랐다. -

아무것도 모르는 상태라도 멀티이펙터를 사용하는 것에는 아무런 문제가 없다. 답답하고 어지러울 정도의 방대한 멀티이펙터가 아직 사전지식이 없는 초보에게는 부담되는 것일 뿐, 기계에 친숙한 연주자라면 초보자라도 기기설명을 보면서 잘 적응해 나가는 상황도 많이 봤다. 그럼에도 필자는 꾹꾹이를 먼저 접하고 개념에 익숙해진 후, 멀티이펙터 내부에 모델링된 이펙터들을 익혀나가면 좀 더 빠르고 오리지널을 모르는 이펙터라도 그 경험치가 그대로 적용될 거라고 생각한다.

"편리한 방대한 멀티이펙터,
오리지널 꾹꾹이, 앰프 몇 개만 적응해도 다루는 능력이 달라진다."

멀티이펙터는 정말 편리하다. 또한 솔직하게 얘기해서 이제 더 이상 아날로그 스톰박스나 앰프 등과의 퀄리티를 논하는 것은 큰 의미가 없다. 그리고 다 장르를 원한다면 멀티이펙터는 상당히 좋은 솔루션이 될 수 있다. 하지만 정말 다룰 수 있을 때 얘기이다. 반대로 이야기하면 자신이 기계를 좋아하고 복잡한 것을 잡고 오랫동안 연구하는 걸 좋아한다면 첫 시작이 멀티이펙터여도 큰 문제는 없을 것 같다.

오늘은 꾹꾹이와 멀티이펙터 중 초보자에겐 꾹꾹이를 더 추천한다는 골자의 이야기를 풀어봤다. 사실 사람마다 다르다는 것이 정답이다. 그리고 구구절절이 써 놓았지만, 결국 개인의 선택이고, 이 글은 그저 하나의 의견일 뿐 답이 될 순 없다. 지금 와서 생각해보니 오히려 이 말이 더 도움이 될지도 모르겠다.

- 예쁘고 확 꽂힌 거 사세요. -

4CM (4 Cable Method) 이야기.

기타평민 — Sun, 16 May 2021 10:00:23 +0900

4CM - 4 Cable Method -

4개 케이블 체계? 정도로 해석해야 할까? 4CM 은 기타와 앰프, 이펙터를 연결할 때, 케이블을 4개 사용한다고 해서 4 Cable Method. 줄여서 4CM 이다. 이번 깨알팁에서는 4CM 의 구조를 이해하고 어떤 목적으로 사용되는지 알아보는 시간을 가져보겠다. 엄청 복잡할 것 같지만 개념을 이해하면 4CM 이상의 구조도 설계할 수 있으니 천천히 따라오자. - 최대한 쉽게 설명하겠다. -

기반 지식이 필요하다.

4CM 을 이해하기 위해 일단 FX Loop(Send, Return)에 관한 기본 지식이 필요하다. 간단히 설명하면 앰프의 구성은 사운드를 만드는 프리앰프부와 만든 사운드를 증폭하는 파워앰프부로 나뉘며, 파워앰프에서 증폭시킨 최종적인 소리가 캐비넷의 스피커를 통해 연주자의 귀로 전달된다. 그리고 앰프의 프리앰프로 만들어진 소리 뒤에 추가적인 이펙터의 사운드를 넣고 싶을 때 사용하는 것이 앰프의 FX Loop 이다. Send 로 프리앰프부에서 이펙터로 내보냈다가, Return 으로 이펙터에서 파워앰프에 돌아온다.

멀티에도 FX Loop 가 존재한다. 개념은 비슷하지만, 고가의 멀티이펙터는 내부에서 얼마든지 이펙터 체인의 구성을 바꿀 수 있기 때문에, 그냥 멀티이펙터 체인 내에 외부의 장비를 구성으로 넣고 싶을 때 사용한다. - 결국 하는 일은 앰프의 FX Loop 와 별반 다르지 않다. 중간에 어떤 장비를 껴넣고 싶을 때 사용한다. -

4CM 의 구조, 어떤 이득이 있는가?

구성에 따라 여러 가지 형태가 있겠지만, 일반적으로 앰프 + 꾹꾹이 혹은 앰프 + 멀티이펙터의 구조가 가장 대중적인(?) 구성이라고 할 수 있겠다. 아래의 표를 보자.

기타에서 드라이브를 포함한 다이내믹 계열의 이펙터로 연결된다. 이후 프리앰프까지 거치면 핵심적인 사운드를 완성되며, 이 완성된 사운드를 Fx Loop Send 로 보내 공간계나 모듈 등 관련 이펙터로 정리한 후, 파워앰프에서 증폭시켜 스피커(캐비넷)로 내보낸다.
기타에서 멀티이펙터의 인풋으로 들어가고, 멀티이펙터의 Fx Loop 에 앰프의 프리부를 넣어버린다. 이렇게 되면 멀티이펙터 체인 내에서 실제 앰프(프리앰프)를 사용할 수 있다. 그리고 모든 사운드 작업이 끝난 후, 앰프의 리턴으로 보내, 파워앰프의 증폭을 거친 후, 스피커(캐비넷)로 내보낸다.

조금 복잡해 보이겠지만 케이블만 따라가면 구조는 쉽게 파악된다. 그렇다면 어떤 이득이 있기에 이렇게 사용하는 것일까?

우리가 이펙터 보드를 짤 때, 따로 프리앰프를 쓰지 않는다면 가장 기본이 되는 경우는 모든 이펙터를 다 거치고 앰프의 인풋으로 들어가는 형태다. 하지만 EX1 의 경우를 보면 모듈 공간계가 프리앰프의 뒤로 배치됨을 알 수 있다. 이렇게 되면 기존의 형태보다 모든 프리앰프류의 모든 사운드 메이킹이 끝나고 공간계로 들어가기 때문에 더 깔끔한 사운드를 잡을 수 있다. 앰비언트 플레이와 같이 정밀하게 공간계를 컨트롤해야 하는 사운드 메이킹에서 좀 더 유리한 위치를 선점할 수 있다.

그리고 앰프의 드라이브 채널을 좀 더 적극적으로 활용할 수 있다. 기존 보드의 구성으로 공간계까지 다 거치고 앰프로 들어가면 결국 앰프의 드라이브는 그 활용도가 많이 떨어질 수 밖에 없다. - 드라이브 이펙터보다 공간계 이펙터가 앞에 있는 사운드를 생각해보면 대충 어떤 상황인지 감이 잡힐 것이다. -

EX2 의 경우는 EX1 의 장점은 물론, 실제 앰프 프리부가 멀티이펙터 체인 내로 들어가기 때문에 활용도는 물론 편리성도 올라간다. 멀티이펙터의 프리앰프 시뮬과 리얼앰프의 사운드를 섞을 수도 있고, 때에 따라서 둘을 온오프 하면서 상황에 맞게 쓸 수 있다. 특히 멀티이펙터 내에서 캐비넷 시뮬이나 IR 까지 활용하면 표에는 없지만 앰프리턴이 아닌, 믹서로 바로 넣을 수도 있다.

정리하며.

4CM 의 핵심은 결국 리얼앰프의 프리앰프부를 어떻게 활용할 것인가에서 출발하는 것이다. 드라이브 포함 다이내믹류의 이펙터와 공간계류의 이펙터 사이에 프리앰프를 넣으므로 사운드를 좀 더 깔끔하게 정돈하는 것이 핵심이라고 할 수 있다.

사실 케이블 4개를 들고 다니거나 연결하는 것 자체가 생각보다 귀찮은 일이다. 하지만 한 번쯤 사운드 메이킹에 이 구조를 활용해 보길 필자는 적극 추천한다. 왜냐하면 실제 사운드를 접했을 때, 충분히 톤 메이킹에서 얻을 수 있는 무언가가 있다고 믿기 때문이다.

그럼 좀 길었지만, 이번 깨알팁도 끄~읏!

Helix firmware 3.10 / 힐릭스 펌웨어 3.10

기타평민 — Fri, 16 Apr 2021 07:30:21 +0900

힐릭스 펌웨어 3.10 버전이 업데이트 라인식스 페이지에 등록되었다. 이 어려운 상황에도 라인식스의 개발진은 열일 중인 듯. 3.01 에서 큰 버전 올림이 아닌데도 생각보다 알찬 구성이다.

새로운 앰프인 오렌지의 Rockerverb 100 MKIII 가 추가되었고, 새로운 오버샘플링 방식으로 DSP 의 사용 증가 없이 음질향상을 이뤄냈다고 한다. 이펙터들도 좀 추가 되었는데, 특히 Proco Rat 의 새로운 시뮬레이션이 굉장히 반갑다.

이외에도 Retro Reel(아날로그 테잎 시뮬레이터), Euclidean Delay 와 같은 새로운 딜레이 시뮬 2가지와 Dynamic Hall, Hot Springs 라는 리버브 시뮬 2가지가 추가되었다. 나름 알찬 업데이트!

원문과 다운로드는 아래 링크로

line6.com/software/index.html?hardware=All&name=HX%20Edit&os=All&submit_form=set

Line 6

Create, record and perform with guitar in new ways.

line6.com

다양한 곡 연습 or 한 곡 연습.

기타평민 — Mon, 12 Apr 2021 10:00:41 +0900

고민 많이 했던 난제다. 어떤 것을 연습하더라도 일단 효율적으로 연습하는 걸 고려해야 한다. 특히 연습할 시간이 그렇게 많지 않는 취미 기타리스트에겐 효율은 중요한 부분이다.

수 많은 책보다 한 책을 확실히 마스터하는 방법을 택하기로~

다양한 곡 연습 or 한 곡 연습.

필자는 사실 이 글을 쓰기 전까지는 전자에 가까웠다. 아무래도 연주하고 싶은 곡들은 여러가지가 있고, 취미 기타리스트가 한쪽에만 치우쳐지면 특히 어려운 부분이 있어서 더욱 그랬던 것 같다. 특히 기존에 치던 곡들 까먹는게 영 아까워서 더욱 그런거 같기도 한 느낌.

하지만 앞으로는 한 곡이 어느 정도 수준까지 오르기 전까지는 그 곡만 치려고 한다. 아무래도 다양한 곡 연습의 문제점은 항상 시간에 있었다. 적은 시간 투자로 연습 효율이 떨어지고, 기껏해야 제자리를 지키는 게 다랄까? 때문에 뭔가 막상 치려고 하면 딱히 완벽히 치는 곡이 없다. 연주곡이나 커버곡을 동영상으로 만들어보려고 해도 할 수 있는 곡이 없다. 이거 사실 악기 연주하는 사람으로서 되게 답답한 거다.

계단식으로 천천히

확실히 머무는 구간이 있는 것 같다. 실력은 선형으로 늘지 않는 느낌이랄까? 계단을 한 단계 밟고 올라서야 갑자기 확 늘었다는 게 느껴진다. 그러기까지 묵묵히 연습하길 요구하는 장르가 이 장르이다. 참 어려운 악기다. 수행하는 것도 아닌데, 수행과 딱히 느낌이 다르지 않다.

매일 기타를 잡는 일

기타평민 — Tue, 6 Apr 2021 09:00:26 +0900

요즘은 거의 기타를 못 잡고 있다. 개인적인 사정이 있어, 연주할 시간이 급격히 줄어들었다. 스탠드 옆에 세워 놓고 언제든 잡을 수 있도록 했지만, 생각보다 손이 잘 가지 않는다. 모든 연주자가 다 그렇진 않겠지만, 약간 이런 시기가 있는 것 같다. 주위의 프로 기타리스트들도 보면 슬럼프라 하긴 뭐하지만, 딱히 바쁘지 않아도 연주 자체를 안 하는 시기는 생기는 듯하다.

손 뻗으면 닿을 위치에 기타는 세워져 있다.

그런 거 보면 매일 기타를 잡는 것은 굉장히 어려운 일이다. 무언가를 꾸준히 한다는 것. 그것만큼 어려운 일이 없다고 느낀다. 취미로 하는 일이니 아무래도 더 힘들 수밖에.

예전 어느 지하철에서 연주하던 백발의 노인들이 기억난다. 엄청난 실력도 아니었고, 그렇다고 이전에 프로였다고 할만한 실력도 아니었는데, 그 자리에서 그 나이에 연주하는 모습이 어찌나 감동이었는지. 그때부터 그 나이 들어서도 건강히 저렇게 밴드 한 번 해보는 게 꿈으로 자리 잡았다.

그 연주는 분명 꾸준히 해온 연주였다. 아마 그런 연주를 그 나이에 할 수 있으려면 나도 분명 꾸준히 기타를 잡아야만 가능할 것이다. 물론 멤버도 있어야겠지만. 오늘따라 세워 놓은 기타의 모습이 어찌나 눈에 밟히는지. 내일은 다시 잡을 수 있기를......

기타는 몇 대나 있어야 할까?

기타평민 — Tue, 23 Mar 2021 15:00:01 +0900

프로 기타리스트부터 취미 기타리스트들까지 일반인의 기준에서 볼 때, 기타의 적정 대수는 몇 대나 될까? 기타를 치다보면 필자도 심심치 않게 이런 질문을 많이 받는다. '그 기타들이 모두 필요해?' 라고. 소리도 다르고 연주감도 다르고 어떤 테크닉이 되니 안 되니...... 열심히 설명해보지만, 딱히 납득이 되진 않는 듯하다.

그래도 세팅 해놓고 보니 깔끔하다~ ㅋ

자신에게 되물어본다. 이게 다 필요할까?

필자는 일렉기타 3대, 어쿠스틱 기타 1대 (사실 아내 거까지 2대), 베이스 기타 1대를 보유하고 있다. 일렉기타 2대와 어쿠스틱 기타 1대는 의도하고 보유하고 있었지만, 어쩌다 보니 불가항력적으로 기타가 늘어났다. 얼마 전 봄을 맞아 기타 상태를 모두 점검했다. 소모품 부분에서 리페어가 필요한 부분도 있었지만, 세팅 상태나 기타 자체들은 모두 좋은 컨디션을 유지하고 있었다. 정말 줄만 갈아줄 시기들이 비슷하게 왔다.

문제는 이 '줄만' 이었는데, 총 6대의 스트링을 교체하고 세팅을 잡으려고 하니 유지비 포함, 정말 '일'이었다. 다른 누군가가 했던 말을 이제는 내가 되뇌고 있었다. '이게 다 필요한가?'

그래도 있을 건, 있어야지

이런저런 생각이 드는데도, '에이 그래도 이 정도는 있어야 하는 거 아닌가?' 싶은 기타들이 몇 가지 있다. 스트라토캐스터, 레스폴이 가장 대표적이고, 베이스와 어쿠스틱은 사실상 아예 다른 악기이기에 굳이 따지면 필자의 리스트에서 굳이 빼자면 아이바네즈 제이커스텀 한 대 밖에는 없다. 그런데! 필자에게 24F, 플로이드 로즈 사양의 기타는 또 아이바 밖에는 없다. 아마 기타를 친다면 '응. 정말 필요한 것만 가지고 있네.' 라고 할 것이다.

모두 연주하는가?

재미있게도 모두 연주하려고 노력한다. 여기서 중요한 건, '노력한다.'에 있다. 이쯤 되면 기타를 연주하는 것이 아니라, 기타에 연주 당한다고 표현하는 게 맞지 않나 싶다. 정기적인 연주는 악기 컨디션 유지에 굉장히 도움이 된다. '꾸준한 연주만큼 좋은 관리는 없다.' 라는 말이 괜히 있겠는가?

필자는 악기별로 다른 포지션을 두고 있다. 베이스는 애초에 다른 악기이니 차치하고, 보통 손을 풀면서 화성적 연습 같은 이론을 공부할 때는 어쿠스틱을 사용한다. 아무래도 기타 튜닝만 하면 바로 투입이 가능하고 적당한 텐션감 때문에 손풀기 좋은 이유다. 백킹과 묵직한 소리가 필요할 때는 레스폴을 사용하고, 솔로 연주곡에선 보통 제이커스텀을 사용한다. 마지막으로 나머지에선 스트랫을 사용하고 있다. 무조건 지키는 것은 아니지만, 그래도 적당한 룰로 여기고 있다. 이는 악기별로 잡는 톤이나 연주하는 방식들이 다르고, 테크닉 역시 악기별로 조금씩 구분 짓는 역할이 되기도 한다.

솔직히 말하자.

녹음을 차치하고 합주나 일반적인 상황에서 얘기한다면, 솔직히 다는 필요 없다. 그런데도 이렇게 구구절절하게 용도니, 소리니, 이유가 뭐니 뭐니 하는 이유는 결국 다 가지고 있을 이유(라 쓰고 핑계라 읽는다.)가 필요해서다. 그리고 이 글이 '연구실' 카테고리가 아니라 '기타평민이야기' 에 올라오는 이유기도 하다.

따지고 보면 기타 하나면 된다는 기타리스트들이 문제다. (농담) 기타는 용도별로 몇 가지는 구성하는 것이 당연하다고 정립화가 되어야 이런 글이 안 올라올 거란 말이다. 기타리스트들이여 지르자!

초보자들에게 필요한 멀티이펙터 상식 - 캐비넷 시뮬 -

기타평민 — Thu, 11 Mar 2021 10:00:54 +0900

멀티이펙터를 사용할 때, 초보자들이 가장 개념 잡기 힘든 부분 중 하나가 캐비넷 시뮬레이션이란 녀석이다. 왜 헷갈리는 것일까? 어떤 구조로 이루어져 있는 것일까?

일단 멀티이펙터를 뜯어보자.

하드웨어를 정말 뜯어보자는 말이 아니다. 시그널 체인에 관한 이야기다. 기타로부터 신호를 받은 멀티이펙터가 내부적으로 어떤 과정을 통해 앰프로 시그널을 보내는지에 관한 이야기다. 생각보다 간단하다.

기타의 시그널은 멀티이펙터의 인풋을 통한다. 일반적인 상황의 페달 시뮬 -> 앰프 시뮬 -> 아웃 이라는 가정이라 치고, 여기서 앰프를 뜯어보면 프리앰프 -> 파워앰프, 그리고!!!!! 마이크다.

보통 이걸 시뮬레이션 한 것이 멀티이펙터의 캐비넷 시뮬이다.

캐비넷 시뮬은 캐비넷을 마이크로 수음한 시뮬레이션이다.

그렇다 결국 캐비넷은 '캐비넷+마이크 수음'이다. 이걸 잘 모르거나 간과하는 경우가 있다. 앰프 스피커를 통해 나온 소리를 마이크로 받아서 나온 소리라는 말인데, 이는 결국 앰프, 캐비넷 외에도 마이크의 종류나 위치에 따라 톤이 엄청나게 변한다는 것을 의미한다. 어떤 마이크로 수음할 것인가? 마이크를 스피커의 어느 위치에 댈 것인가?에 따라 사운드가 달라진다는 말이다.

힐릭스 네이티브의 캐비넷 파라미터다. 마이크에 수치를 제공하고 있다.

시뮬레이션에서 마이크의 위치가 말하는 것은 또 다른 EQ를 갖는 것과 비슷하다. 그래서 마이크의 위치를 기본으로 앰프의 이퀄라이저를 조정하는 상황도 생긴다. 사실 어떤 방식이든 상관은 없다. 닭이 먼저냐 달걀이 먼저냐의 이야기일 뿐, 결국 사운드를 잡는 것에 정답은 없다.

아예 직접 볼 수 있도록 구성을 짠 VST, Amplitube.

마이크를 알아보자.

마이크 성향과 위치에 관한 정보는 초보자에게 없는 것은 당연하다. 직접 그 많은 마이크로 수음을 받아보지 않았다면 당연한 것 아닌가? 쉽게 이렇게 생각하자. 이퀄라이저 시뮬이 마지막에 하나 더 있고, 각기 다른 성향을 가지고 있다. 마이크의 위치로 이 EQ의 값을 조절할 수 있기에, 같은 위치에 놓고 마이크 자체를 변경해보면 각 마이크의 성향을 알 수 있다. 혹은 실제 어떤 마이크가 시뮬레이션 되어 있는지 제조사에서 제공한 매뉴얼을 통해, 그 마이크의 성향을 조사해보는 것도 도움이 된다.

힐릭스에서 제공하는 마이크 시뮬 목록이다. 시뮬에 실제 모델들의 성향을 찾아보는 것도 도움이 된다.

이번 글에선 멀티이펙터의 캐비넷 시뮬에 관해 가볍게 알아보았다. 이제 자신의 멀티이펙터에서 마이크의 존재를 인식했다면, 아마 톤 잡는 방식이 조금은 달라졌을 거로 예상된다. 무궁무진한 멀티이펙터의 활용에 조금이라도 도움이 되었길 바란다.

끄읏~!

Line6 HX stomp XL / 라인식스 HX 스톰프 XL - 2 -

기타평민 — Thu, 4 Mar 2021 09:00:44 +0900

얼마 전, 라인식스(Line6) 의 최신작(?) HX Stomp XL 에 관한 포스팅을 한 적이 있다. <2021/01/24 - [comGuitar Lab/HOT&NEW 아이템] - Line6 HX stomp XL / 라인식스 HX 스톰프 XL> 참조.

메일이 날아왔다. 뭔가 메일부터 불길하다. 3월 3일 3:33이라니......

정말 나왔다. 3월 3일자로 메일이 하나 날아왔는데, 진짜 나왔다. 저번 포스팅에서 떠돌던 소문은 완전히 사실이었고, 딱 그만큼의 물건이 나왔다. 엄청난 히트를 기록한 스톰프의 후속작이 XL 이라니......

메일을 열어보니 XL이....... 가장 큰 이슈가 MORE 페달인가?!

사실 개인적으로는 조금 실망스러운 부분이 있다. 힐릭스 그룹의 최신작이 스톰프+추가페달의 개념이고, 예상하건데 힐릭스의 추가적인 업데이트와 스톰프 XL 의 등장으로 앞으로 힐릭스 다음 차세대 모델은 조금 더 뒤에 배치된다는 느낌이 든다. 즉, 당분간 힐릭스2를 볼 일은 없을 것 같다.

라인식스 홈페이지 메인에 딱 걸렸다.

굳이 따지면 정확한 근거는 아니겠지만, POD Go 나 HX stomp XL 은 분명히 아직도 충분한 수요가 있을 것이라는 생각 때문에 당분간은 이 정도에서 큰 이슈없는 재미없는 라인식스가 될 듯하다. POD Go 까지는 괜찮았는데, 스톰프 XL 은 참 안 반가운 이유가 아닐까? ㅎ

그래도 물품 자체는 뭐 라인식스기에 좋긴 하겠다. 분명 힐릭스 그룹을 노리는 유저에게는 선택의 폭이 더 세밀해진 것은 분명 좋은 점이긴 하다. But

뭔가 실망스러운 건 나만 그런건가?

음악인으로 산다는 것.

기타평민 — Sat, 27 Feb 2021 10:00:16 +0900

전문 음악인을 목표로 하는 이도 있고, 현재 프로로 현업에서 활동하고 있는 음악인도 있을 것이다. 필자의 경우는 사실 양측 모두에 속하지 않는다. 하지만 이곳을 글들을 조금 읽어봤다면 필자가 얼마나 많은 시간을 음악에 투자하고 있는지 알 것이다.

왜 그렇게 많은 투자를 할까?

음악을 하면서 드는 질문들이 있다. 답이 없는 질문이지만, 그래도 하게 된다. 분명 필자는 전문 음악인이 아니다. 음악으로 돈을 벌고 있지 않고, 그렇다고 실력적으로 뛰어난 것도 아니다. 그냥 취미로 즐기는 취미 음악인 정도랄까? 그런데 가끔 보면 과하다. 음악 하려고 다른 것을 한다. 굳이 따지면 헤비 취미 음악인 정도가 될 거 같다.

이유는 단순하다. 재미있고 즐거우니까. 어찌 보면 '마니아', '오덕' 등으로 정의된 그룹과 같은 부류다. 다만 그것을 기타로하고 있을 뿐이지.

그냥 음악해서 먹고살면 안 되는가? 덕업일치?

안된다. 굉장히 오랫동안 고민해 왔다. 음악을 하면서 잘 알았다. 실력이 없다. 재능이 없다. 그리고 그 실력을 쌓고, 재능을 살려줄 투자를 할 수 없다. 그만한 돈과 시간이 없다. 돈도 돈이지만, 사실 투자할 수 있는 시간이 있다는 것도 어쩌면 굉장한 재능인데, 나에겐 그것이 없다. 그래서 선택한 삶의 방식이 다른 것을 하고, 거기서 나오는 수익으로 음악을 하는 방식이다.

하지만 그 경계는 굉장히 지키기 어려운 것이다. 좋고 즐겁기 때문에 그래도 음악쪽일을 찾고 있지만, 생각보다 쉽지 않다. 그리고 좋고 즐거운 것이 일이 되는 것은 생각보다 아름답지 못하다.

그걸 나는 살아오면서 충분히 겪었다. 음악을 한다고 현실의 일을 망쳐보았고, 현실의 일 때문에 음악에 소홀하기도 했다. 5:5의 밸런스는 굉장히 효율적이지만, 5의 크기가 크면 체력이 받쳐주지 못하고, 5가 작으면 두 마리 토끼를 다 놓친다. 덕분에 밸런스가 깨지는 상황은 빈번히 발생한다.

결론

'사실 음악을 완전히 그만둘까?' 라는 생각을 안 했던 것은 아니다. 실제로 그렇게 하려던 때가 있었다. 하지만 결국 다시 돌아오고 돌아왔다. 앞으로도 그럴 걸 알기에 이제는 일정 부분은 받아들이는 것이다.

글로 적어보면 조금 정리가 될 것 같았는데, 막상 적어보니 더 혼란스럽기만 한 것 같다. 물론 어떠한 결론이 있어서 이 글을 올리는 것은 아니다. 기타평민이야기에 이걸 올리는 이유는 아직도 나는 같은 고민을 하고 있기 때문이다. 누군가 비슷한 고민을 하는 이가 있다면 조금이나마 도움이 되길 바라면서 말이다.

오히려 나와 같이 더 혼란스럽기만 하려나?

Stratovarius - Stratosphere / 스트라토바리우스 - 스트라토스피어

기타평민 — Fri, 26 Feb 2021 10:00:15 +0900

모든 기타 플레이어가 그런 것은 아니겠지만, 필자는 연주 전 손을 풀지 않으면 부상 혹은 제대로 된 연주가 힘든 편이다. 그래서 꼭 손의 근육들을 다양하게 사용할 수 있는 플레이를 느리게 하는 편인데, 그중 한 곡을 포스팅한다.

대량 환불사태의 주인공 EPISODE

Stratovarius - Stratosphere / 스트라토바리우스 - 스트라토스피어

스트라토바리우스는 국내엔 Forever 라는 서정적인 곡으로 더 잘 알려져 있다. 메탈 음악을 하는 이들의 앨범에 들어간 이 단 한곡의 파급력은 엄청났다. 포에버를 듣고 앨범을 구매한 리스너들이 대량 환불을 했고, 이 대량 환불사태에 놀라 멤버가 직접 한국을 방문했다는 믿거나 말거나한 이야기도 있을 정도.

5집 정규앨범 'Episode'의 연주곡으로 포함된 Stratosphere는 스피디한 메탈 연주곡이다. 파워풀한 더블베이스 드럼과 베이스의 기둥 위에 화려하게 올려져 있는 기타 솔로와 키보드는 인상적이다. 흡사 발라드를 듣는 듯한 중반부의 연주는 한음한음이 굉장히 깊이 있게 들린다.

연습에 최적화된 곡

실제 연주해보면 메탈의 튜토리얼, 속주의 입문곡, 피킹 연습의 최적화된 곡으로 사용할만하다. 화려한 곡이지만, 개인적으론 단순한 구성으로 느끼고 있다. 아마 대부분의 리프가 2회 이상 반복적으로 흘러가는 것도 한몫할 것이고, 왼손의 기술적 난이도가 그렇게 높지 않은 면도 있다. 다만, 두 손 모두 지구력을 굉장히 요구하는 편이라서 꾸준히 연습해서 만든 체력을 필요로 한다. 일렉 기타를 연주한다면 꼭 한번 도전해보자.

Dunlop Ultex FLOW STD Grip 1.0mm / 던롭 울텍스 플로우 1.0m

기타평민 — Thu, 25 Feb 2021 10:00:42 +0900

얼마 전부터 많은 피크와 씨름을 하고 있는 필자는 어느 정도 안정기를 맞이하게 되었다. <2021/01/20 - [comGuitar Lab/장비리뷰] - Dunlop TORTEX JAZZ III XL SERIES> 에서도 적어놨지만, Tortex JazzIII XL Series 1.0mm에 거의 정착 가능하지 싶었다. 하지만 바로 정착하기에는 눈에 띄는 피크가 있었으니...

정말 많이 테스트를 해봤다. 사실 사진보다 10배 더 있다.

Dunlop Ultex FLOW STD Grip 1.0mm / 던롭 울텍스 플로우 1.0mm

이 피크는 우선 이름에서도 알 수 있듯, 울텍스의 또 다른 쉐입이다. 울텍스의 쉐입은 여러 종류가 있지만 그중, 가장 좋아하는 쉐입은 역시나 Jazz III XL이다. 1.38mm의 두께와 양각 그립, 명료한 사운드, 뾰족한 팁까지 아주 맘에 드는 피크였고, 굉장히 오랫동안 정착했던 피크다.

하지만 조금 질리기도 했고 연주하는 동안 1.38mm 의 두께가 필자의 연주에는 약간 범용성이 부족하다고 생각이 들었다. 다만 이 제품은 다른 두께가 나오지 않는다. 그래서 원하는 두께가 있고, XL의 쉐입, 뾰족한 팁 등 비슷한 점이 있는 톨텍스 XL 시리즈 1.0mm로 정착한 부분도 없지 않다.

플로우의 양각 그립은 특히 강력하다.

그런데 FLOW 시리즈가 눈에 보인다. 이 피크를 잘 뜯어보면 재즈3 XL과 거의 비슷한 쉐입이지만, 양측면이 약간 뚱뚱(?) 하다는 걸 알 수 있다. 또한 피크의 처리가 팁 부분에 아주 미세하게 각도가 있다. + 양각 그립이다. 그리고 1.0mm가 존재한다. 테스트를 안 해볼 수가 없지 않은가?

결과

서론이 길었다. 결과는 대성공이다. 당분간 정착할 듯 하다. 우선 사운드 얘기를 안 할 수 없다. 역시 울텍스는 참 기분 좋은 또렷한 사운드를 들려준다. 1.0mm는 대부분의 연주에서 좋은 반응을 보여준다. 예상했던 대로 양각이라 톨텍스보다 피크를 쥐는 부분에 신경이 덜 간다.

실제로 비교하면 거의 비슷한 쉐입을 보여준다.

XL 시리즈와 다른 점이 있다면 양 측면이 조금 뚱뚱한 부분인데, 이 부분이 실제 연주시에 아주 미세하게 먼저 터치가 되는 느낌이다. 줄과 맞닿는 측면이 좀 더 얇은 톨텍스나 울텍스 재즈III XL 보다 빠르다는 느낌이 든다. 때문에 좀 디테일하게 피킹을 수정해야 했다. 조금 신경이 쓰였지만 금방 적응할 수 있었고, 적응하니 정말 편하다.

아! 그리고 이 걸 얘기안할 수 없는데, 프린트가 없다 보니 잉크가 손에 묻을 일이 없다. - 톨텍스는 잉크 묻은 거 잘 씻기지도 않고 ㅠ_ㅠ정말. -

여하튼 아주 만족스런 피크다. 울텍스의 사운드, 다방면의 활용도, 재즈III XL의 쉐입 등을 좋아한다면 꼭 한 번 사용해보길 추천한다. 강추!

1MORE ANC Pro / 원모어 ANC Pro 넥밴드 이어폰 EHD9001BA

기타평민 — Wed, 24 Feb 2021 10:00:55 +0900

스마트폰을 제외하면 현대인들이 이동 중 가장 많이 사용하는 제품 카테고리가 이어폰이 아닐까 싶다. 요즘은 이어팟을 필두로 갤럭시 버즈 등 많은 완전 무선 이어폰이 대중화되어 있고, 이외에도 많은 제품이 시중에 나와 있다.

필요성

필자는 이어폰보다는 헤드폰을 선호하는 편이다. 여러 이유가 있지만 굳이 하나만 꼽으라면, 외부에서 뛰면서 사용하기엔 헤드폰보다 이어폰이 좋기 때문이다. 당연히 줄이 없는 것이 편할 것이고, 음질적인 부분도 일정 이상 들려주길 원했으며, 운동 혹은 외부 활동 때문에 어느 정도의 방수 기능도 필요했다. 이런 조건들을 다 찾다 보니 자연스럽게 헤드폰이나 완전 무선 이어폰과는 거리가 멀어졌다.

넥밴드 이어폰

국내에서 넥밴드 디자인이 많이 환영받지 못한다고 알고 있다. '아재스럽다', '촌스럽다.' 등의 이유라는데, 솔직히 필자는 이런 낙인 효과를 좋아하지 않는다. 완전 무선에 비해, 넥밴드가 가지는 장점이 굉장히 많은데도 불구하고 이런 이유로 좋은 제품이 외면받는 부분이 아쉽다. 남들이 뭐라고 하던지 자신의 필요에 따라 제품을 사용하면 좋을 듯하다.

넥밴드지만 심플한 것이 괜찮은 디자인이다.

여하튼 다시 디자인 얘기로 돌아오면 개인적으로 이쁘다. 일반적인 넥밴드 이어폰과 달리 아주 심플한 구성에 레드 색상의 포인트도 너무 튀지 않고 좋다.

어떻게 꼬아도 문제가 없다.

구조적으로도 넥밴드 자체가 엄청난 구동성을 자랑하기에 어떻게 꼬아도 문제가 없다. 한 가지 아쉬운 점이라면 실제 유닛의 라인 처리가 좀 아쉽다. 줄이 감겨 들어가는 기능처럼 부가적인 줄 처리 기능이 있었으면 좋겠지만, 유닛끼리의 자석으로 붙일 수 있는 점 외에는 특별하게 처리 방법이 없다. - 감겨 들어가는 기능은 타 업체의 특허가 있다고 한다. -

사운드

1MORE ANC Pro / 원모어 ANC Pro 넥밴드 이어폰 EHD9001BA 의 사운드는 샤방~ 하다. 고역이 약간 높게 튜닝된 느낌이 들고, 다른 음역대도 충실하게 재생해준다. 높은 고역 덕분인지 선명하게 들리지만, 약간 귀가 피곤한 느낌이 있다. EQ에서 고역 쪽을 살짝만 깎아주면 적당한 느낌이다. 선명하고 시원한 고역의 부드러운 중저역 느낌 정도랄까? 전체적인 음질이나 해상력 등은 만족스러운 수준이다. LDAC 지원도 크게 한몫한다.

전용 앱을 사용해서 펌웨어 업그레이드가 가능하다.

이 제품은 무엇보다 노이즈 캔슬링이 아주 강력하다. 어설픈 노이즈 캔슬링이 아니라, 정말 제대로 넣었다. 2단계의 노이즈 캔슬링 모드 + 바람 소리 제거 모드까지 3가지를 제공하는데, 필자는 가장 적게 걸리는 마일드 모드를 선택해서 사용하고 있다. 충분히 잘 커버해주고, 음질의 영향도 굉장히 적다. 오히려 켜야 더 좋은 느낌이다. 항상 켜놓고 듣고 있다고 보면 된다.

윈드 노이즈 리덕션은 정말 바람을 잘 커버한다. 신기한 부분인데, 약간 사운드가 죽는 느낌이라 자주 사용하진 않는다.

원모어 ANC 프로는 특히 운동할 때는 아주 강력한 장비다. IPX5의 방수, 넥에 걸려 있기에 유닛의 분실 위험도 없다. 덕분에 맘껏 뛸 수 있다. 단, 노이즈 캔슬링은 정말 안전한 공간에서만 사용하자. 정말 잘 커버해서 사고의 위험이 있다. 가뜩이나 커널형이라 기본 차음이 좋고, 노이즈 캔슬링까지 더하면 정말 상당한 성능의 노캔을 성능을 맛볼 수 있다.

결론

완전 무선에 비해, 확실히 스타일링에서 좀 불리할 수는 있겠다. 하지만 완전 무선보다 오래가는 배터리, LDAC 코덱 지원, 분실 위험 없고, 방수까지 생각하면 굉장히 좋은 능력치를 보여준다. 특히 노이즈 캔슬링은 이 가격대의 능력이 아니다. 정말 가성비를 논하기도 미안할 정도로 노이즈 캔슬링은 정말 강력하고 충실하다.

13만 원대의 가격이 굉장히 괜찮다고 느껴지는 제품이다.

넥밴드에 거부감이 없거나 운동할 때 쓰길 원한다면 무조건 강추한다.
반대로 넥밴드에 거부감이 있거나, 커널형이 싫다면 비추한다.

Belcat T3R3 Wireless / 벨캣 와이어리스

기타평민 — Mon, 22 Feb 2021 10:00:26 +0900

합주실, 공연장 등에서 기타를 연주하다 보면 항상 걸리적거리는 부분이 케이블이다. 프로들의 큰 공연에서야 많은 연주자가 고가의 와이어리스를 사용하겠지만, 사실 일반 소비자의 라인에서는 지금까지 그다지 쓸만한 와이어리스 장비가 많지 않았던 것은 사실이다. 하지만 근래 들어 상당히 저렴하고 상당히 쓸만한 제품들이 많이 자리를 잡았다. 그 제품들 중에서 오늘은 필자가 직접 사용하고 있는 리뷰 해볼까 한다.

수신기와 송신기다. 구분은 R3 가 수신기, T3 가 송신기다.

사운드의 변화는 분명히 있다.

이 부분은 먼저 짚고 넘어가야 할 듯 하다. 사실 '일반 케이블과 와이어리스의 차이가 얼마나 날까?'의 고민은 구입을 고려하는 사용자에게 어쩌면 제일 먼저 드는 걱정일 것이다. 결론부터 이야기하면 확실하게 차이가 있다. 눈을 가리고 들어도 차이가 있을 정도로 명확한 차이가 존재한다. 심지어 합주실 같은 고음량이 가능한 곳에선 더 차이가 크다.

송신기 T3.

하지만 '차이가 있다.'는 나쁘다가 아니다. 음질적인 부분에서 음향학 적으로 질적 좋고 나쁨을 따질 수 있겠지만, 실제 연주자가 받아들이는 부분에서는 결국 선택의 영역이다. 기존의 케이블과의 차이가 거부감이 들면 나쁘다 할 테지만, 와이어리스가 가지는 자유로움과 변화된 소리가 괜찮다면 이야기가 달라진다.

결국 선택의 영역이다.

맞다. 결국 선택의 영역이긴 하다. 이 모델은 충분한 퀄리티를 보장한다. 그리고 얻어지는 와이어리스의 능력은 아주 충실하다. 제조사의 설명에 따르면 2시간 충전시, 5시간 사용이 가능하고, 900 Mhz 대역을 사용해서 2.4 Ghz 대역의 혼선이 없다는 장점이 있다. 실제로 채널을 잘 못 설정했던 적외에는 특별한 끊김이나 이상이 발생하지 않았다.

측면의 버튼으로 파워와 +5db, 채널 선택 등을 제어한다.

총 4개의 채널을 제공하고 +5db 의 기능도 제공한다. 현재 밴드에서는 채널을 정해서 사용하고 있다. 특별한 문제도, 사운드적 단점도 찾기 어려웠다. 직선거리 기준 30M까지의 커버 영역을 가지고 있는 제품이니, 어지간한 합주실이나 공연장 모두 커버 가능하다.

수신기 R3.

가성비의 이야기를 안할 수가 없다.

가격적인 부분은 빼놓고 이야기할 수가 없다. 국내 가격은 대략 20만 원 초의 가격. 일반적으로 국산임을 생각할 때, 낮은 가격은 아니다. 어쩌면 본 제품이 아닌 국산 장비들이 가지고 있는 문제일 수도 있다. 수요나 시장 자체가 크지 않기 때문에 가격 자체가 낮지 않다.

문제는 이런 정도의 가격 구성으로는 매우 싼 가격대를 구성하고 있는 중국 제품과 경쟁이 어렵다. 그렇다고 고급 라인의 제품과는 사실 퀄리티를 논하기가 아직은 어려운 면도 있다. 결국 뭔가 애매한 위치에서 애매한 상품성으로 팔려나가고 있는데... 이 부분은 솔직히 많이 아쉬운 부분이다.

그렇다고 애매한 성능이라고 하는 말이다. 가격적인 얘기를 하면 그렇다는 것이고, 실제 제품은 굉장히 완성도가 있는 편이다. 개인적으로 와이어리스 구입을 고려한다면 추천해주고 싶다. 가장 대중적인 제품으로 line6 의 g 시리즈가 존재하는데, 가격적인 부담이 된다면 이 제품을 꼭 고려해 보라고 말하고 싶다. 브랜드 이미지가 좀 약하긴 하지만 성능적으로 전혀 꿀릴 게 없다.

결론은 추천. 그럼 끄읏!

플로이드 로즈의 줄이 끊어졌다면!? 응급처치!

기타평민 — Sat, 20 Feb 2021 10:00:04 +0900

플로이드 로즈 기타의 스트링이 끊어졌다. 다시 줄 갈고 세팅하자니, 암울해진다. 아무리 방법을 잘 안다고 해도, 우리 플로이드 로즈(이하 FR)님께서는 물리적 시간을 많이 잡아 잡수신다. 당장 연습의 흐름을 끊고 싶지 않은데... 어쩔까? 응급처치에 관한 깨알 팁을 적어보겠다.

대부분 브릿지 쪽에서 끊어진다.

우선 스트링이 끊어지는 상황을 보면 대부분 브릿지 부분이 끊어진다. FR 브릿지의 특성상, 스트링에 약간의 여유만 있다면 다시 연결해서 사용할 수가 있다. 우선 끊어진 스트링의 락킹 너트만 풀고, 헤드 머신에서 일정 이상 풀어준다. 이때 주의할 점이라면 스트링의 텐션을 유지할 수 있도록 스트링을 풀면서도 약간의 힘으로 당겨준다. 그러고 나서 연결하면 끝이다.

이런 두꺼운 스트링이 끊어지면 겨우 연결이나, 아니면 불가능할 때도 많다.

연결하는 것이 어렵다면 브릿지를 암으로 다운시켜 연결해주는 것이 도움이 된다. 또한 이 작업을 위해 애초에 스트링을 감을 때, 약간 많이 감아주는 것도 괜찮다. 다만, 너무 세팅 값이 안나올 정도로 많이 감거나, 두꺼운 스트링을 많이 감아버리면 여러 문제를 야기할 수 있으니, 기존보다 약간 많이 감는다 생각하면 좋다. (얇은 줄은 약 2~3Cm 정도)

중앙에서 끊어졌다면 답이 없다.

브릿지 쪽이 아닌 스트링의 중앙에서 끊어짐이 발생한다면, 이건 답이 없다. 그냥 스트링을 갈자. 응급처치도 힘들다. 아! 물론 스트링 전체 교체를 한 지가 그리 오래되지 않았다면 끊어진 줄만 가는 것도 괜찮다. 그게 아니라면 특히 FR 브릿지는 락킹 너트가 잡아주는 것도 있기 때문에 결국 6줄 모두 교체해야 한다.

이건 답이 없다. 줄의 수명이 다했거나, 불량이거나... 흑...ㅠㅠ

어디까지나 응급처치다.

말 그대로다. 어디까지나 응급처치다. 스트링의 수명도 있고, 디테일하게 보면 스트링 곳곳에 프렛으로 인한 자국들이 보일 것이다. 또한 락킹 너트가 잡았던 부분도 있기 때문에 실제로 늘려서 연결하고 세팅을 잡아보면 다 그런 건 아니지만, 미묘하게 피치가 어긋나기도 한다. 결국은 새 스트링으로 갈아야 한다.

그래도 급하게 써야 하거나 귀차니즘이 몸을 감싸고 있다면, 가끔은 괜찮은 방법이니 써보도록 하자.

공연 도중 기타에서 소리가 나지 않았다.

기타평민 — Fri, 19 Feb 2021 10:00:53 +0900

아직도 생각하면 식은땀이 흐른다.

첫 밴드의 첫 공연은 정말 설레고 즐거운 일이다. 처음으로 느껴보는 무대 위의 감각은 그 어떤 경험보다 새로운 것이었다. 그 첫 공연에서 필자는 평생 잊지 못할 상황을 접하게 되는데......

첫 곡의 공연이 끝나고, 2번째 곡을 준비하던 때였다. 무언가 이상함을 감지한 난 기타의 볼륨을 높였고, 앰프는 아무런 반응이 없었다. 이상하다. 분명 모든 점검을 맞추고, 리허설도 끝난 터였다. 하지만 앰프는 아무 말이 없었다.

아무리 보드를 만져봐도 이상이 없어 보였다.

'2번 곡을 시작하겠습니다~' 라던 보컬 형의 멘크가 끝난 지 어언 2~3분이 흘렀다. 정말 2~3시간, 아니 2~3일 같았다. 나는 점검하느라 정신이 없었다. 덩달아 엔지니어 분도 믹서 체크를 진행했고, 결국 무대 아래서 지켜보던 나의 기타 스승까지 무대로 올라왔다. 기타부터 시작한 라인을 따라, 하나씩 체크 중! 패치 케이블 하나가 살짝 빠져 있던 것을 스승께서 발견하셨다.

오! 스승이시어!!!!

2번째 곡? 그렇다. 망했다.

기타의 소리가 나기 시작하면서 안도의 한숨을 쉬었다. 하지만 후유증은 바로 찾아왔다. 우리 밴드는 뒤이어 시작한 시작한 2번째 곡을 정말 시원하게 말아먹었다. 원인이라면 당연히 필자다. 리허설과 첫 곡의 사운드가 아주 아름답게 빠지면서, 멤버 모두 아주 릴랙스 한 상태로 공연에 임했다. 하지만 나의 기타가 문제가 생기면서 필자는 안도의 한숨을, 다른 멤버들은 갑작스러운 상황에 긴장하기 시작했다.

이 때부터 다른 멤버들은 긴장 시작!

각 멤버들이 빨라졌다 느려졌다를 반복했고, 당연히 사운드는 묘하게 어긋났다. 서로의 이상함을 감지한 곡이 제대로 연주될 리 없었다. 그리고 감지한다고 해도, 15년 전 필자에게 수습할 수 있는 실력 따위가 있을 리 없었다.

그래도 다시 한번!

그나마 다행스러운 건, 그렇게 2번째 곡을 망치고 나니, 모두 될 대로 돼라! 모드로 돌입했다는 거다. 모든 걸 내려놓은 초보 밴드는 매우 강력했다. 어차피 망해봐야 바닥이니, 아무것도 거칠 것이 없었다.

그렇게 공연은 잘 마쳤다.

다음 곡부터의 공연은 아주 재미지게 흘러갔다. 퀄리티도 만족스러웠고, 우리는 즐기고 있었으며, 관객들도 당연히 편하게 받아들였다. 중간에 피크도 떨어뜨리고 작은 해프닝도 있었지만, 무대 위에서 우리는 마지막 곡까지 아름답게 불태우고 내려왔다.

첫 공연의 큰 해프닝은 큰 교훈을 남겼다. 그리고 큰 경험치로 남았다. 또한 잊을 수 없는 추억이 되었다. 아직도 공연하는 날에는 보드의 패치 케이블 전부를 확인한다. 음... 이건 트라우마인가? ㅎㅎㅎ 그래야 안심이 된다.

직장인 밴드의 기타리스트는 결코 쉽지 않다.

기타평민 — Thu, 18 Feb 2021 10:00:07 +0900

세상에는 여러 부류의 기타리스트가 존재한다. 유명 밴드의 소속이나, 프로 세션, 동호회, 직장인 밴드 등등.... 이 많은 기타리스트를 굳이 카테고리로 묶는 것도 애매하고 이상하지만, 그래도 굳이 분류를 해서~. 오늘 이 연구실 포스트에서 다뤄볼 기타리스트는 직장인 밴드의 기타리스트이다.

직장인 밴드의 기타리스트를 굳이 정의하자면, '업이 따로 존재하고, 취미로 연주하는 기타리스트.' 정도가 될 것이다. 직장인, 자영업을 굳이 나누기보다는 다른 업으로 돈을 벌어서 취미로 음악을 하는 밴드 정도가 적당한 정의가 될 것 같다. '에이~ 그렇게 범위가 애매하면 직장인 밴드라 하면 안 되지~!' 할 분들도 있을지 모르지만, 이 글에선 적당히 넘어가자. 하고자 하는 이야기가 그게 아니니. ㅎㅎㅎ

최고의 구매력을 가진 그룹군이 바로 여기다.

보통 직장인 밴드의 기타리스트는 할 게 많다. 업으로 밴드를 하기 위해 모인 멤버들이 아니기 때문에 실력적으로 커버 곡의 제한이 걸린다. 반대로 취향이 같은 멤버가 모이기도 어렵기에, 장르적으로는 굉장히 폭이 넓다. 장르 자체가 엄청난 연주력을 요구하는 경우가 아니라면 거의 모든 장르를 아우른다고 보면 된다.

덕분에 사운드를 조금이라도 신경쓰는 기타리스트라면, 아주 휘황찬란한 장비들이 갖춰지는 경우가 많다. 엄청난 종류의 페달들의 조합, 멀꾹이 보드, 하이앤드 멀티이펙터 등 그들이 가지고 다니는 장비들을 보면 가격대가 후덜덜하다. 아무래도 다른 업을 통한 금전적 여유가 그래도 좀 있는 부류기에 , 장비 투자엔 돈을 아끼지 않는다.

카메라, 자동차, 낚시 등 취미가 가지는 엄청난 소비력을 생각하면 이해가 쉬울 것이다. 이들의 화력은 실로 대단하다.

한 15년 전의 페달보드다. 다 장르를 하면 이 정도 페달보드는 굉장히 작은 편에 속한다.

접근은 편하지만 생각보다 실력을 요구한다.

잘하는 직장인 밴드를 유심히 보면 기타리스트의 실력이 일정 이상 갖춰져 있음을 알 수 있다. 다 그렇진 않지만, 기타 사운드가 프런트로 나오는 경우가 많고, 곡마다 차이는 있지만 기타라는 악기가 가지는 밴드 내의 커버 영역이 굉장히 넓기 때문이다. 특히 일반적인 대중가요를 커버 곡으로 선택하는 경우도 기타리스트는 바쁘다. 사실 잘 안 들려서 그런 거지, 대중음악 속의 기타 연주는 정말 살벌한 연주들이 대거 포함된다. 국내에서 내놓으라는 세션 기타리스트들이 녹음한 결과물이니, 어쩌면 당연하다.

때문에 기타는 할 일이 많다. 당연히 그만한 실력을 요구당한다. 수많은 다 장르의 연주법을 커버하며, 어떤 연주는 몇 날 며칠 몇 달을 메트로놈과 씨름하면서 완성해야 한다. 어느 순간 일반적인 취미 수준의 노력과 거리가 아득히 멀어진다.

그래도 아니, 그래서 재미있다.

자~ 여러 이야기를 적어보았지만, 마무리를 지어볼까 한다. 조금 부정적으로 이야기한 것도 같지만, 결국 그래서 직밴 기타리스트가 재미있다. 취미를 진지하게 대할 줄 알고, 자금력도 대거 동원한다. 다양한 장르와 생각보다 많은 노력이 들어간다. 그만큼 밴드에 관한 애정도도 높은 편이다. 쉽지 않고, 돈도 많이 쓰고 스트레스도 받지만, 그 결과 전엔 자신들의 즐거운 선택이 있었다.

음악을 바라보면 시선도 건강하다. 즐겁고 재미있을 것 같아서 선택한다. 해야 하기 때문보다 하고 싶기 때문이 더 많으니까. 그래서 꼭 한 번 추천하고 싶다. 취미로 기타를 연주한다면 꼭 한 번 해보자. 밴드.

초보자에게 추천하지 않는 일렉 기타

기타평민 — Wed, 17 Feb 2021 10:00:43 +0900

일렉기타는 큰 카테고리 속에도 정말 수많은 종류로 세분화되어 있다. 초보에게 좋은 기타라는 것은 존재하지 않겠지만, 될 수 있으면 초보는 피하는 것이 좋은 일렉 기타의 요소를 정리해봤다.

7현 이상, 멀티 스케일, 바리톤 기타, 미니 기타 등 조금 특수한 기타들

7현을 넘어 8현 혹은 그 이상의 기타들도 존재한다. 당연히 초보가 관리도 어렵고, 개념 잡기엔 가장 기본적인 6현 기타가 좋다. 또한 멀티 스케일 기타나 바리톤 기타들은 기존의 기타들과 감이 완전히 다르다고 보면 된다. 이왕이면 일정 이상에 기타 지식 및 실력을 갖추고 자신이 원하는 것이 뭔지 명확하게 인지한 후, 구매해도 늦지 않다.

8현에 멀티스케일 기타이다. 일반 기타와 비주얼부터 완전히 다르다.

미니 기타들도 존재한다. 여기서 미니 기타는 바디만 작은 형태가 아닌, 넥도 짧게 나온 정말 작은 기타들을 말한다. 이런 기타들은 피치 혹은 튜닝 관리 등이 어려운 경우가 많고, 수요가 많지 않기 때문에 실제 빌드 퀄리티도 고가에 맞춰져 있지 않다.

바리톤 기타. 넥이 길고, 드롭튠에 이점이 있다.

플로이드 로즈 형태의 기타

화려한 아밍 플레이를 하고 싶다면 플로이드 로즈만큼 좋은 브릿지가 없다. 하지만 초보에게 플로이드 로즈는 정말 최악의 관리 폭탄 브릿지다. 기본적인 세팅은 본인이 할 줄 아는 것이 가장 중요하지만, 방법을 알아도 플로이드 로즈 형태의 브릿지들은 세팅 자체가 물리적으로 너무 많은 시간을 잡아먹는다. 초보들에게 당연히 굉장한 부담이다.

화려한 아밍의 강점이 있지만, 그 이면에는 엄청난 세팅 노력을 요구하는 브릿지다.

굳이 아밍에 큰 로망이 없다면 첫 기타로는 아예 고정형 브릿지를 구매하는 것도 추천할만하다. 아무래도 튜닝 관리면에서 이점이 존재하기 때문에, 초보들에겐 특히 괜찮은 요소가 아닌가 싶다.

싱싱싱을 대명사 펜더에서도 험싱싱 구조의 기타를 판매 중이다.

전체 싱글 픽업 기타

정확히 싱글 픽업의 사운드가 필요한 것이 아니라면 개인적으로는 험싱싱 혹은 험험의 기타를 추천하는 바이다. 싱글 픽업의 잡음이나 예민할 정도의 사운드, 드라이브 사운드의 개성 등은 사실 초보에겐 큰 짐이다. 조금 더 다양한 음악을 커버할 수 있고, 이펙팅에서 조금이라도 이점이 있는 픽업 구성으로 눈을 돌려보자.

이름 없는 브랜드의 이름 없는 기타

중고 장터에 들어가 보면 자주 보이는 기타들이 있다. 자신이 조립해서 판매하거나, 아예 브랜드 자체가 없는 기타들인데. 이런 기타들은 어지간하면 피하는 것이 좋다. 사실 초보나 고수나 이런 기타들은 어느 정도의 위험부담을 안고 구매하게 된다.

초보자라면 이왕이면 믿을 수 있는 악기 샵을 통한 대중적인 브랜드를 선택하길 바란다. 아무래도 문제가 생겼을 때의 AS 나, 커뮤니티에서도 많은 정보를 받을 수 있으며, 혹시라도 나중에 중고로 내놓게 되어도 근본 없는 기타보다는 훨씬 잘 팔린다. - 물론 첫 기타는 추억이 있기에 안 팔기를 추천한다.-

21 프렛의 빈티지 사양의 기타는 다루기도 어렵고 음도 모자른다.

21 프렛 포함, 빈티지 사양의 기타

개인적으로는 21 프렛의 기타도 그다지 추천하고 싶지 않다. 아무래도 음이 부족한 것도 있고, 빈티지 사양의 기타들은 요즘 사양의 기타들보다 신경 써줘야 하는 부분이 좀 더 있다.

또, 보통 이런 기타들은 가격도 싸지 않다. 당연히 제대로 된 기타들은 고가의 기타들이 많은 영역이니, '그래도 이왕이면 비싼 거로 시작해야지!' 한다면 빈티지 사양보다는 모던 사양의 기타들을 고려해 보자. 22 프렛, 24 프렛 정도가 가장 스탠다드하다고 할 수 있다.

마무리

이름없는 기타를 제외하고는 사실 필요에 따라, 고려하면 된다. 초보시절에 될 수 있으면 피하라는 것이지, 장점과 단점을 명확히 파악한 상태라면 선택은 연주자의 몫이다. 참고해서 처음부터 장비로 고생하는 일은 없길 바라면서 이 글을 마친다.

STL Ignite - Emissary Plug-In / 이그나이트 이미세리 앰프 시뮬

기타평민 — Tue, 16 Feb 2021 10:00:53 +0900

앰플리튜브, 기타릭, 라인식스의 힐릭스 네이티브 등 국내에서도 많은 인기를 얻고 있는 플러그인들이 시중에 대거 등장해 있다. 보통 이들은 일반적으로 멀티이펙터 정도의 가격대를 형성하고 있는 플러그인이다. 하지만 이들처럼 괜찮은 퀄리티의 무료 플러그인도 존재하는데, 그중 하나를 본 포스트에서 소개할까 한다.

STL Ignite - Emissary Plug-In / 이그나이트 이미세리 앰프 시뮬

디자인은 살벌하지만, 생각보다 커버영역이 넓은 앰프 시뮬이다.

Emissary는 STLTones 사에서 무료로 제공하고 있는 이그나이트 앰프 시뮬레이터다. 클린과 리드, 두 채널을 지원하고 컨트롤 노브도 다양하게 제공하고 있다. 특히 리드 채널의 경우, 높은 게인량을 보여주고 있어서 특별히 부스터가 없어도 어지간한 장르는 대부분 커버가 가능하다. 물론 앞단의 부스터까지 포함하면 더욱 살벌하게 활용할 수 있다.

앰프 이미지는 굉장히 살벌하게 디자인되어 있다. 실제로 디자인처럼 살벌한 사운드를 제공하고 있지만, 클린 채널에서 조절하기에 따라서 충분히 이쁜 소리들도 만들어 사용할 수 있다. 기본적으로 캐비넷 시뮬은 제공하지 않고 있기에 함께 제공되는 NadIR 플러그인을 이용해, IR을 로딩해서 사용해야 한다. 기본적으로 제공되는 IR 외에도 무료로 제공되는 IR 은 각 IR 제조사를 찾아보면 많은 곳에서 제공하고 있으니 찾아서 사용해 보길 바란다.

이미 많은 이가 사용하는 무료 IR 로더 NadIR

사운드 자체의 퀄리티는 상당하다. 무료라고 무시할 수 있는 수준이 아니다. 위에서 예를 들은 유료 플러그인들처럼 수많은 앰프 시뮬과 페달 시뮬 등을 제공하지 않지만, Emissary와 기타 무료 이펙터 플러그인만 사용해도 굉장한 사운드를 만들 수 있다. 아직 특별하게 사용하는 앰프 플러그인이 존재하지 않는다면 꼭 한 번 사용해 보길 바란다.

BOSS DS-1 의 관한 고찰

기타평민 — Mon, 15 Feb 2021 10:00:22 +0900

매년 베스트 디스토션 랭크나 기타 키드에게 가장 추천하는 디스토션 페달 등 디스토션의 스탠다드, 대명사, 아이콘. 그런 이미지의 페달이 BOSS DS-1 이 아닌가 싶다. 77년부터 시작된 보스의 콤펙트 페달 역사에서 가장 오랫동안 사랑받아온 페달이 이 페달인데. (78년 발매, 단종 없이 지금까지 쭈욱~ 판매 중~) 과연 이 페달이 디스토션의 스탠다드라고 불리고, 많은 이에게 추천할만한 페달이 되는 걸까? 이제는 조금 의문을 가져본다.

이 구조는 정말 최고의 콤펙트 페달 구조라 생각이 든다.

분명 좋은 디스토션이다. TONE, LEVEL, DIST 3가지 컨트롤 노브로 어쩌면 가장 기본에 충실한 모양을 가지고 있다. 다만, 사운드는 조금 다른 이야기다. DS-1 을 구입하고 '이게 뭐야?', '쌀 씻는 소리야?', '날아다닌다.' 등등 여러 불만의 반응을 자주 접한다. 실제로 DS-1은 사운드적으로 이제 스탠다드라고 말하기 좀 그렇다. 차라리 개성 강하고, 가격적으로도 굉장히 저렴한 디스토션이 BOSS DS-1 의 포지션 같다.

기본적인 구성이지만, 사운드는 개성이 강하다.

사운드는 굉장히 주관적인 것이기에 필자가 정의하는 거 자체가 웃긴 거라고도 생각하지만, 누군가 필자에게 '처음 디스토션 페달을 사려고 하는데 추천해주세요.' 라고 한다면 이 페달은 아닐 것 같다. 분명 예전에는 스탠다드하고 퀄리티가 좋았을지 모르지만, 시간에 흐름에 따라 이 페달은 '기본기가 충실하다.'고도, 그렇다고 '디스토션 사운드의 기본.' 이라고도 이제 와선 의문이 든다.

다시 한번 이야기하지만, 이 페달이 나쁜 페달이라는 것이 아니다. 다만 누군가에게 첫 페달로 많이 추천되고, 베스트 랭킹에 오를 만한 대중적인 디스토션 페달과는 이제 거리가 멀지 않을까.

DS-1 의 '그 것'이 필요해서 조금 다르지만, 킬리 DS-1 을 필자는 아직도 사용하고 있다.

BOSS DS-1 이 추구하는 사운드가 노멀한 디스토션 사운드인 시대가 분명히 존재했을 것이다. 음악도 발전하고 일렉기타에게 요구되는 사운드가 변함에 따라, 그 또한 주류에서 조금 멀리 떨어졌을 뿐. 신품가 5만 원대의 개성 강한 사운드와 깔끔한 빌드 퀄리티. 정말 좋은 디스토션은 맞다. 당연히 적시적소에 사용되면 그만큼 좋은 무기다.

꼭 한 번쯤 경험해 보면 좋은 페달이지만, 정말 디스토션의 기본을 찾는다면 이제는 조금은 다른 쪽으로 눈을 돌려보자. 시중엔 정말 많은 디스토션 페달들이 나와 있으니 말이다.

스택 앰프에 관한 로망! JVM410h + 1960a 캐비넷

기타평민 — Sun, 14 Feb 2021 10:00:55 +0900

아는 지인의 기타리스트가 얼마 전, 구매했다던 JVM410h + 1960a 캐비넷의 사진을 보내왔다. 기타를 치는 사람들에게 스택 앰프의 로망 정도는 있을 것인데... 내 것이 아니라도 사진을 보면 참 설렌다.

박스만 봐도 설렌다.

아주 깔끔하게 헤드와 12인치 4방짜리 캐비넷을 구매했다. 무려 진공관 100W 헤드고, 그들의 조합은 엄청난 음량과 음압을 자랑한다. 이들을 어디에 놓고 연주할 건지에 관한 것이 어쩌면 가장 큰 고민거리이다. 다행스럽게도 이 기타리스트에겐 좋은 지하실이 있다. 엄청난 음량을 커버할만한 지하실은 아니겠지만, 적당한 방음과 집의 지리적 이점 때문에 앰프의 커버가 가능한 듯하다.

캬~~ 이건 뭐~~~

JVM410h 는 채널이 4개나 존재한다. 루프에 적당한 멀티 혹은 공간계 커버용 이펙터만 있으면 못할 장르가 없다. 마샬의 진공관 사운드야 마샬을 사랑한다면 누구나 알 테고, 진공관 100W에 12인치 4방짜리 캐비넷이면 뭐. 다들 알지 않는가? 합주실에서의 그 아름다운 빵빵함!

아름답다. 소리는 더 아름답다.

마지막으로 보내온 사진은 깁슨 블랙뷰티와 함께 찍은 사진인데, 개인적으로 마샬 스택 앰프 + 깁슨 레스폴은 가장 이쁜 조합 같다. 정작 필자는 깁슨을 연주하지 않지만, 이쁜 건 이쁜거니까. 저렇게 놓으면 뭔가 앰프도 앰프지만 깁슨의 뽐뿌가 온다. 깁슨과 마샬의 사운드 궁합도 비주얼만큼이나 정말 아름답다.

짧은 포스팅이지만, 조금씩 자신만의 것을 갖추고 있는 지인 기타리스트에게 축하의 말을 전하면서 마무리해야겠다.

형~ 축하해요~ 겁나 부러워요~ㅋ

피킹과 피크에 관한 고민은 여기서 시작했다.

기타평민 — Sat, 13 Feb 2021 19:00:41 +0900

요즘 기타를 연주하면서 가장 큰 이슈를 꼽으면서 단연, 피킹이다. '어떤 피크로 어떻게 연주해야 좀 더 스무스하고, 어택감 있고...' 등 결국 '요 상황에선 요렇게, 저 상황에선 저렇게~ 하는 게 맞는 것일까?'에 관한 고민과 관찰이다. 이 크나큰 고민에 시작은 사실 스트링 교체로부터 시작했다.

요즘 가장 많이 연주하는 8420ZD.

분명 피크를 신 나게 바꿔대면서 처음 했던 말이 스트링 교체 때문에 시작되었다고 했었다. <2021/01/06 - [평민공부방/연습일지] - 피킹과 피크에 관한 고민> 참고. 근데 이게 참~, 생각보다 잊게 된다. 스트링은 분명히 바뀌었고, 바뀐 스트링이 가지는 특성은 의외로 빠르게 익숙해진다. 하지만 이건 왼손에 익숙해졌을 뿐, 사실 오른손에는 피크와 스트링이 만들어내는 느낌이 익숙해졌다는 '착각'만 안겨주었다.

오랜만에 기존의 엘릭서로 세팅된 기타를 만져봤다. 당연히 지금 사용하고 있는 블루스틸과는 확연하게 다르다. 장력, 부드러움, 복원력.. 뭐 등등 다 다르다. 비슷한 구석이 아무것도 없다. 이렇게 디테일하게 스트링과 피크의 연결고리를 관찰할 기회, 노력이 없었던 거다.

아직도 테스트할 피크가 산더미다.

다행스럽게도 이 과정이 나쁘진 않다. 아주 미묘하게 잘못된 버릇도 찾게 되고, 피크를 잡는 법부터 각도, 깊이 등 새롭게 고민하면서 적용하고 있다. 그리고 여러 피크를 적용하고 있다. 이 스트링, 피크, 그리고 연주자인 나까지 변수에 넣고 연주하면서 연구 과정 중이다. 이렇게 새롭고 중요한 일이었던가?

20년 가까이 기타를 만졌는데, 생각보다 난 아직도 기타라는 악기를 잘 모르는 것 같다. ㅠ_ㅠ

기타 실력을 늘리고 싶다면!?

기타평민 — Fri, 12 Feb 2021 15:48:30 +0900

매일 죽어라 연습하는 것 같은데, 늘지 않는 실력. 대체 뭐가 문제일까? 이 포스팅에선 자잘한 것들이지만 생각보다 중요한 이야기를 해볼까 한다.

제발 인터넷 좀 끊자.

정말 실력을 늘리고 싶다면 연습할 수 있는 분위기를 만드는 것이 굉장히 중요하다. '연습을 얼마나 하느냐'가 중요하다기보다 '얼마나 집중해서 얼마나 하느냐!' 가 중요하다는 것에는 모두 동의할 것이다. 그런데 생각보다 환경이 사람을 쥐고 흔드는 경우가 많다.

연습 중간에 유튜브 보고, 커뮤니티 들어가서 중고장터 기웃기웃~, 사용기도 읽다가 갑작스럽게 생긴 궁금증과 호기심에 또 검색엔진을 켜고 다음 주제로 자연스럽게 넘어간다. 그렇다 당신은 이미 가볍게 1~2시간을 삭제했다. '아 뭐한 거지?'라고 생각할지 모르지만, 사실 냉정하게 생각해보면 우리는 그 과정을 굉장히 재미있게 느끼고 있다. 그래서 그렇게 시간이 빨리 간다. 재미있다는 사실조차 느끼지 못할 만큼.

뭘 위해 연습을 하는가?

목표의 여부는 연습의 질을 달리한다. 작은 목표라도 좋다. 무조건 그날 연습의 목표를 정하자. '다음 템포에서 완벽하게 10회 연주.', '이 프레이즈를 딱 3만 올려보자.', '이 프레이즈 연주 시, 잡음을 잡아보자.' 등등 정할 수 있는 작은 미션들은 얼마든지 많다. 스몰이 힘들면 나노 단위까지라도 내려가서 목표 잡고 성공을 맛보자.

가장 무서운 적은 초조함이다.

연주 영상을 봤더니 정말 후루룩~ 너무 쉽게 연주한다. 정말 깔끔하고, 군더더기 없다. 안다. 엄청난 시간이 필요하다는 걸. 그렇지만 쉽게 될 것 같은 마음도 함께 존재한다. 뭐 저렇게 쉬워? 나도 가능할 거 같은데. 하지만 보통의 경우라면 그런 상황은 절대 오지 않는다.

하루에 메트로놈 템포 1을 완벽하게 올릴 수 있다면 1년이면 365 템포를 올릴 수 있다. 영상의 그들은 방법은 다를지언정 그만큼의 내공을 쌓아 올린 사람들이다. 반대로 생각하면 당신도 그 정도의 내공을 천천히 쌓아 올릴 수 있는 끈기만 있다면 그곳에 도달할 가능성이 크다.

하지만 항상 그런 끈기를 무너뜨리는 녀석이 내적 초조함이다. 빠르게, 더 빠르게, 더 빠르게... 결국 다시 그 템포로 돌아오는 경험. 누구나 있지 않나? 초조함에 지지 말자.

위의 내용들은 결국 필자도 똑같이 당하는 내용이다. 어쩌면 필자가 다짐을 하기 위해 이 곳에 적어 내려 가는지도 모르겠다. 모쪼록 이 글을 읽는 모든 사람들이 도달하고자 하는 고지에 꼭 도달하기를 바라면서.

끄읏!

피크에도 명품이 있다? 조금은 비싼 피크들

기타평민 — Thu, 11 Feb 2021 12:19:42 +0900

기타 연주에 있어, 저렴하지만 아주 중요한! 바로 피크다. 보통 100~1000 원 사이의 가격대를 형성하고 있는 소모품인데, 이런 피크의 세계에도 높은 가격대의, 이른바 '피크계의 명품(?)' 들이 존재한다.

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Gravity Picks / 그라비티 피크

자체적으로 커스텀샵도 운영하는 피크 브랜드로 아크릴, 써모 플라스틱 등을 소재로 피크를 만든다. 그립의 처리, 피크의 쉐입 등 스탠다드에서 독자적인 쉐입까지 많은 구조를 채용하고 있다. 일반적인 피크와 확연히 다른 가격대(4천원~3만원)를 가지고 있다. 특히 아크릴이라는 소재는 투명한 외관과 알록달록한 컬러가 눈길을 끄는데, 그만큼의 독특한 사운드나, 그립홀을 이용한 그립감 강화 등도 이 브랜드의 디테일한 매력이다.

Rombo Picks / 롬보 피크

아주 독특한 그립을 제공하는 피크 브랜드다. 언듯 보면 피크보다는 플라스틱 조각품을 보는 듯한데, 독특한 그립 처리는 인체공학과 피크로서의 기능을 연구하는 이 브랜드의 노력을 산물이다. 롬보 피크는 폴리 아미드 계열의 열가소성 중합체를 소재로, 섬유 폐기물에서 100% 재활용된 소재를 사용한다. 즉, 친환경. 개당 가격으로 대략 4천 원 정도에 구입할 수 있다. 다만 국내에서는 단품으로 판매는 하지 않고, 4개씩 묶음으로 판매하는 듯.

Chicken Picks / 치킨 피크

특수 열경화성 플라스틱을 소재로 롬보 피크와 마찬가지로 친환경 피크를 만드는 브랜드다. 묵직한 두께감의 그립+경사면을 적절히 활용해, 실제 스트링과의 접촉면을 컨트롤한 피크로 국내에도 사용자가 많다. 양각 혹은 음각으로 그립 강화 처리는 기본. 다양한 쉐입을 제공하고 있고, 그립감 때문인지 두께 자체는 두꺼운 편이지만 경사 부분 때문에 실 연주에서 두께에 관한 부분이 일반 피크와 조금 다르다. 단품으로도 판매하고 있으며, 개당 단돈 1만 원! 정도에 구매할 수 있다.

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Timber Tones Picks / 팀퍼톤스 피크

천연재료를 주무기로 내세우는 피크 브랜드다. 스트링과 자연 소재가 만들어내는 자연스럽고 독보적인 톤을 강점으로 마케팅 중이다. 본, 코코넛, 글라스, 혼, 레진, 스톤 등... 굉장히 많은 소재로 피크를 만들고 있으며, 하나 같이 노멀한 디자인, 소재가 없다. 굉장히 다양한 컬러링, 쉐입, 두께를 제공하고 있으며, 가격 대도 굉장히 다양하다. 국내에선 주로 나무 소재의 모델들이 판매되고 있고, 가격대는 단품으로 8천 원 정도에 구입할 수 있다. 고급스러운 디자인 덕분에 플레이보다 액세서리로 많이 쓰인다는 풍문이 있다.

과연 이런 비싼 피크들은 필요할까?

이외에도 Dunlop 에서 만드는 프라임 톤 시리즈, Clayton에서 만드는 누톤 시리즈 등, 보통 가격대보다 높은, 흔히 하이앤드로 불리는 피크들이 존재한다.

그런데 이런 피크들은 정말 필요할까? '일반적인 가격대의 피크보다 이들 피크가 좋은가?' 에 관한 것은 정말 개인의 취향의 영역이기에 선택은 본인이 하면 되겠다. '높은 가격대의 피크는 좋아.' 라기보다는 '이런 소재, 쉐입의 피크가 필요한데, 그 피크가 높은 가격대.' 라는 말이 맞다. 필요한 사람은 해당 제품을 구매하면 된다.

모든 연주자의 연주 습관, 소리의 지향점, 손의 크기 등 이런 많은 변수들이 하나 같이 정말 다 다르다. 그렇기에 피크의 소재, 쉐입, 두께 등도 이렇게까지 다양해질 수밖에 없다. 앞으로도 별별 피크가 다 등장할 텐데, 즐겁게 지켜보며, 가끔 체험도 해보면 좋겠다.

The Offspring - Gone Away / 오프스프링 - 곤어웨이

기타평민 — Sun, 7 Feb 2021 10:00:42 +0900

밴드 활동을 해본 이에게, 첫 밴드의 첫 곡은 각별하다. 필자에겐 이 곡, 'The Offspring - Gone Away / 오프스프링 - 곤어웨이' 가 그렇다. 벌써 오랜 시간이 흘렀다. 첫 합주의 설레는 마음 가득, 긴장 백 프로, 식은땀이 줄줄줄... 첫 합주는 그랬다. 굉장히 떨리고, 긴장된 순간이지만 인생에서 매우 새로웠던 순간 중 하나다.

합주곡 2곡이 있는 처음 시작하는 밴드에게 필자는 큰 욕심을 부렸다. 무려 렌탈 합주실을 3시간이나 빌렸다. 3시간 동안 2곡을 가지고 죽어라 합주하는 건... 음... 참 괴로운 일이다. 그 두곡 중 한 곡이 이 곡이다.

Gone Away 는 직선적이고 아주 단순한 곡이다. 펑크 록 밴드의 화법이 그렇듯, 음악을 돌려 전달하지 않는다. 가슴으로 직진! 그것이 그들의 화법이었고, 이 곡이 그렇다. 덕분에 얻어지는 큰 이득이라면 커버가 쉬운 편이다. 그래서 많은 초보 밴드들이 펑크 밴드의 곡을 많이 커버하곤 했다.

그 당시 나의 기타 스승님은 이런 코멘트를 남기셨다.

'어떻게 쉬우면서 좋은 곡을 잘 찾았네.'

The Offspring - Gone Away / 오프스프링 - 곤어웨이

Maybe in another life
I could find you there
Pulled away before your time
I can't deal, it's so unfair

And it feels
And it feels like
Heaven is so far away
And it feels
Yeah, it feels like
The world has grown cold
Now that you've gone away

Leaving flowers on your grave
Show that I still care
But black roses and Hail Marys
Can't bring back what's taken from me

I reach to the sky
And call out your name
And if I could trade
I would

And it feels
And it feels like
Heaven is so far away
And it stings
Yeah, it stings now
The world is so cold
Now that you've gone away

Gone away
Gone away

I'll save your soul
I reach to the sky
And call out your name
Oh, please let me trade
I would

And it feels
And it feels like
Heaven is so far away
And it feels
Yeah, it feels like
The world has grown cold
Now that you've gone away

Gone away
Gone away

Andy James - After Midnight / 앤디 제임스 - 애프터 미드나잇

기타평민 — Thu, 4 Feb 2021 11:37:32 +0900

개인적으로 일렉기타를 연주하면서, 음악적 스승? 지향점? 그냥 워너비? 딱히 커버를 하지 않더라도 '저런 연주자가 참 와 닿는다.' 하는 특정 연주자 한 명을 항상 마음에 품고 있었다. 많은 연주자가 있었지만, 현재는 앤디 제임스(Andy James)로, 늘 감상하며 영향받고 있다.

앤디 제임스를 알게 된 건 사실 생각보다 최근 일이다. 이전부터 존재는 알고 있었지만, 찾아듣거나 하진 않았다. 그러던 중, 이 곡이 귀에 들어오면서 그의 음악을 다시 찾아 듣게 되었다.

Andy James - After Midnight

세련된 선율이다.

기계적으로 잘 치지만, 느낌을 놓치지 않는다. 그가 연주하는 선율이나 테크닉은 굉장히 절제된 느낌이다. 요즘 같이 괴물 같은 테크닉 플레이가 난무하는 세상에선 굉장히 수수하고, 담백하다고 할 수 있다.

하지만 그의 플레이는 굉장히 화려하다.

음악적으로 굉장히 화려한 파티처럼 들린다. 이 곡에서 특히 잘 나타나는데, 음 하나에 담기는 연주자의 이야기는 결코 가볍지 않게 들린다. 기타리스트에겐 뻔하다면 뻔한 연주 포지션 선정인데, 그가 치는 멜로디가 안 뻔하다. 굉장히 한음 한음이 마음을 흔드는 그런 곡이다.

꼭 한 번 함께 감상하고 느껴줬으면 좋겠다.

Line6 HX stomp XL / 라인식스 HX 스톰프 XL

기타평민 — Sun, 24 Jan 2021 11:37:39 +0900

국내외 막론하고 여러 의미로 핫한 기어가 등장했다. 바로 Line6 HX stomp XL / 라인식스 HX 스톰프 XL 인데.......

우려먹기의 달인들이 모여 있는 라인식스에서 이번 NAMM 2021 에 발표할 거라는 Helix / 힐릭스 시리즈의 최신작이다. 그런데 최신이 맞나 싶기도... 하고 그렇다고 최신인가? 싶기도 하고... 여러 생각이 든다.

역시나 반응은 혼돈의 카오스다. 제작사는 더 많은 페달의 개수를 원했다 라고 판단하는 듯한데, 유저들은 여러 이야기를 하고 있다. 우선 HX 스톰프를 아직 구입하지 않은 예비 구매자들에겐 좋은 선택이 될 거라는 의견과 다른 HX 시리즈 혹은 POD GO 의 팀킬. 여기에 망할 거라는 얘기까지...

지금 돌고 있는 큰 특징은 대략 아래와 같다.

HX 스톰프 보다 + 150 달러

HX 스톰프 보다 x 2 배 크기.

많아진 페달 개수, 덩달아 스냅샵도 하나 더 추가 (총 4개)

DSP 처리 능력은 HX 스톰프와 동일.

정도가 되겠다.

후면 이미지, 기존 HX Stomp 의 것들을 그저 옆으로 주욱~. 좀 아쉽다.

조금 다른 의미로 눈길이 가는 모델이긴 한데, 사실 긍정적이라기보다는... 좀 아쉽달까? 분명 크기가 커지면서 후면 포트들이 다시 정리가 되었는데, 샌드가 TRS 로 작동하는 부분도 아직 답답하고, 결국 2개의 샌드리턴만 지원하는 부분도 많이 아쉽다. 어차피 좀 커진 거 살짝 더 쓰지...

실제 모델이 나와봐야 알겠지만, HX 스톰프를 단독으로 사용하거나 사용 비중이 높은 유저들에겐 구미가 당길 모델인 건 확실한 것 같다.

속주를 위한 세트 연습의 필요성

기타평민 — Thu, 21 Jan 2021 10:00:38 +0900

요즘 특정 곡의 빠른 연주 즉, 속주를 위해 세트 연습이 한창이다. 딱히 이 연습방법에 이름이 있는 것은 아니지만, 필자는 이 방법을 세트 연습이라고 부른다. 주로 빠른 연주를 손가락에 탑재(?)하기 위해 사용하는 방법인데, 해외의 많은 레슨가들이 제시했던 방법이기도 하다.

방법은 단순하다.

도레미파솔라시도레미파솔라시도 (그냥 스케일)

위와 같은 프레이즈가 있다고 치면, 자신이 제일 빠르게 칠 수 있는 최소단위의 세트를 만든다. 16비트로 연주되는 곡이라면. 4개를 1세트로 지정한다. 좀 더 간단히 얘기하면 치고자 하는 연음을 하나의 세트로 만든다. 3연음, 4연음, 5연음, 6연음, 7연음 등 1개의 세트로 만들어진다면 그걸 1세트로 지정한다. 그리고 연습을 시작하는데, 4연음 기준이라면.

도레미파 그리고 솔 까지만 메트로놈을 켜놓고 1비트에 도레미파, 2비트에 솔 까지만 연습한다. 그리고 최대 속도를 계속해서 끌어올린다. 목표한 속도를 달성했다면, 1비트에 솔라시도 2비트에 레 까지만 연습한다. 즉, 세트로 만들어 놓은 1개의 묶음과 다음 묶음의 첫 음까지면 연습한다.

이게 완전히 익숙해지면 도레미파 솔 치고 2비트 쉬고, 솔라시도 레 치고 다시 2비트 쉬고, 도레미파 솔 .... 을 반복한다.

그러다가 도레미파 솔라시도 레 까지 세트를 이어서 연습한다.

이와 같은 방법을 연습해서 각 세트끼리의 거리를 좁히는 형식으로 연습한다. 당연히 쉽게 안된다. 보통 이 연습으로 원하는 속도는 자신에게 높은 목표이기에 며칠 몇 달이 걸린다.

마지막으로 목표 속도를 달성했다면 이번엔 목표속도보다 메트로놈 속도를 낮춘 후, 목표속도까지 1씩 올리면서 천천히 올라가 본다. 일종의 체크 겸, 다지는 과정이 되겠다. 이것까지 완성했다면 이미 손가락에 그 프레이즈는 완전히 익어 있다.

과정을 간략히 정리하면

1. 원하는 프레이즈를 비트 별로 세트를 만든다.

2. 1개의 세트와 다음 세트의 첫 번째 음까지만 연습하면서 속도를 올린다.

3. 이어지는 세트와 다음 세트의 첫 번째 음까지만 연습하면서 속도를 올린다.

4. 두 세트의 거리를 좁힌다.

5. 두 세트를 연결해서 치고 세 번째 세트의 첫 번째 음까지만 연습한다.

6. 완성된 세트들을 낮은 속도에서 메트로놈 1씩 올려가면서 체크해본다.

따지고 보면 굉장히 노가다지만 효율이 좋다. 특히 스케일을 힘 있는 얼터네이트 피킹으로 빠르게 연주하기 위해서 아주 좋은 연습 방법이 아닌가 싶다. 이게 쌓이면 다른 프레이즈들도 연습할 때, 출발선이 달라진다. 손가락 근육들이 그만큼 발전했기 때문에.

실제 적용하고 있는 연습 방법을 정리해봤다. 실제 요즘 이렇게 완성한 프레이즈들이 좀 있다. 필자도 할 수 있다는 건 어지간한 일반인들은 다 할 수 있다는 거다. 꼭 한 번 시도해보자.

그럼 오늘의 연습 일지는 끄읏~!

Dunlop TORTEX JAZZ III XL SERIES

기타평민 — Wed, 20 Jan 2021 10:00:05 +0900

얼마 전, 필자는 피킹과 피크에 관한 고민을 하고 있다는 글을 연습일지에 포스팅한 적 있다. 이번 포스팅에선 어느 정도 다시 윤곽을 잡은 피크에 관한 리뷰를 해볼까 한다.

기존 포스팅

2021/01/06 - [평민공부방/연습일지] - 피킹과 피크에 관한 고민

2017/01/18 - [comGuitar Lab/장비리뷰] - Pick History / 나를 거쳐간 피크들... - 2 - <어쿠스틱기타편>

2017/01/17 - [comGuitar Lab/장비리뷰] - Pick History / 나를 거쳐간 피크들... - 1 - <일렉기타편>

우선 이번 리뷰에서 다루게 될 피크는 Dunlop / 던롭 사의 TORTEX JAZZ III XL SERIES 다.

오늘에 선수들 되시겠다.

던롭 톨텍스는 피크에 관한 고민이 시작된 후, 새로운 피크들을 테스트하면서 영역을 좁혀 선택된 피크다. 기존의 울텍스 재즈3 XL과 동일한 피크 사이즈를 가지고 있고, 재질에서 차이를 보이는 모델이다.

울텍스처럼 샤방하고 명료한 소리보다는 좀 더 웜한 피킹 뉘앙스가 느껴지는 편이고 개인적으로 가장 스탠다드 하다고 느끼는 재질인데. 알고 있는 단점이라면 갈리는 표면이 울텍스보다는 좀 거칠다는 게 한 가지 있었다. 다만, 실제 플레이 할 때 갈리는 거친 면은 꼭 단점만은 아니게 다가왔다.

모양과 재질이 정해진 후, 두께를 정하기 위해 여러 피크를 사용하면서 다시 영역을 좁혔다.

필자가 피크의 두께를 찾는 방법은 3가지 정도의 조건이 있다.

1. 단음 피킹에 강약 즉, 다이내믹 조절이 어느 정도까지 되는가?

2. 스트로크의 다이나믹 조절은 어느 정도까지 되는가?

3. 스윕 피킹, 이코노믹 피킹과 같이 다이내믹과 부드러움을 동시에 요구할 경우, 피크의 컨트롤은?

정도이다. 우선 필자가 보통 사용하는 기타 스트링은 블루스틸의 009 게이지다.

Dunlop TORTEX JAZZ III XL SERIES 1.14mm

어쩌면 필자가 가장 많이 사용했던 피크 두께일 듯하다. 일반 톨텍스를 사용하면서도 가장 많이 사용한 두께였고, 울텍스 및 다른 어떤 피크를 사용해도 1.14mm의 두께는 일렉을 연주하는 데 있어 굉장히 매력적이었다. 역시나 처음 치자마자 '이건가?' 싶을 정도로 바로 와 닿았다. 다만, 이것만 쳐보고 정할 순 없기에 몇 번이나 다른 두께를 번갈아가면서 연주했다.

당연하겠지만 솔로엔 큰 장점이 있었다. 어택감도 충분하고, 각도 조절과 뉘앙스 조절이 손에 착착 감겼다. 아쉬운 점은 그만큼 스트로크나 좀 더 부드럽고 빠르게 흘려야 할 때, 피크의 두께가 살짝 걸리적거리는 느낌이었다. 이는 이 두께만 가지고 연주할 때는 몰랐지만, 좀 더 얇은 두께에서 티가 확실히 났다.

Dunlop TORTEX JAZZ III XL SERIES 1.0mm

테스트 완료 후, 현재 정착해 있는 두께다. 1.14mm와 같이 기본적으로 나무랄 부분이 없지만, 1.14mm의 단점을 보여준 두께였다. 스트로크에서도 적절한 조절이 1.14mm 보다는 영역이 넓다고 느꼈고, 단음 피킹의 다이나믹도 1.14mm 의 영역과 큰 차이가 없었다. 컨트롤로 충분히 1.14mm 의 장점을 모두 수용할 수 있었다.

Dunlop TORTEX JAZZ III XL SERIES 0.88mm

피킹 어택감이 아주 살짝 떨어지는 느낌이다. 아무래도 1.0mm보다 확실히 어택감이 덜하다. 덕분에 스트로크에서 좀 더 강점을 보여준다. 피크가 적절하게 줄에 져주다 보니 스트로크에서 좀 더 활용이 쉽다. 단음 플레이를 할 때의 피킹도 평소에는 좀 더 힘을 빼고 연주할 수 있었고, 특정 상황에서 충분히 강한 어택을 얻을 수 있었다.

결론은 어차피 밸런스의 문제다. 솔로 피킹에서 좀 더 여유를 가지고 갈 건지, 아니면 스트로크에서 여유를 가져갈 건지. 덕분에 1.0mm 와 많은 고민을 했다.

Dunlop TORTEX JAZZ III XL SERIES 0.73mm

필자에겐 최저 점의 두께였다. 더 이상 내려갈 수 없다고 판단한 두께. 피킹 어택을 얻기 쉽지 않았고, 당연히 스트로크에서 아주 찰랑거리는 장점을 보여준다. 다만, 스트로크에서만 장점을 보여줄 뿐, 스윕과 같은 어택이 어느 정도 살아 있으면 긁어야 하는 피킹에서 줄과 함께 늘어나는(?) 느낌 때문에 연주가 어려웠다. 오히려 특정 상황에서는 힘이 더 드는 느낌. 필자는 컨트롤하기 힘든 피크였다.

공통 단점

필자는 울텍스 재즈3를 사용했기에, 제일 먼저드는 문제는 그립감이었다. 땀이 나면 확실히 울텍스 보다는 안정감이 떨어진다. 이는 꼭 톨텍스기 때문의 문제라기 보다는 울텍스 재즈3는 로고가 양각이기 때문에 어지간해서 손에서 미끄러지는 일이 없다. 하지만 톨텍스는 일반 잉크 프린팅이기에 손에 걸리는 부분이 없다는 것이 약점이라고 하겠다.

기존 사용하던 울텍스는 양각이었다. 덕분에 미끄러짐 없이 사용할 수 있었다.

0.88mm, 1.0mm 는 정말 너무 심하다.

또 하나의 단점은 인쇄된 잉크들이 손에 묻는다. 아주 많이...; 로고도 잘 지워지고 보기가 참... 그렇다. 이게 약간 두께들 마다 차이가 좀 있는데, 각 인쇄 잉크들이 다른 건지, 0.73mm, 1.14mm는 그 정도가 심하지 않은데, 0.88mm, 1.0mm 은 정말 빠르게 지워지고 손에 잘 묻는다. 손을 씻어도 잘 살짝 남아서 아주~! 별로다;;; 단점!!

결론

현재 필자는 위에서도 적었듯 1.0mm의 두께를 사용하고 있다. 단음 피킹에서의 다이내믹과 스트로크는 물론, 스윕과 같은 다이나믹과 부드러움을 동시에 추구하는 피킹에서도 강점을 가질 수 있다 판단해서다. 마지막까지 0.88mm 와 정말 많이 고민했지만, 결국 1.0mm를 택했다. 실력으로 커버할 수 있는 커버 영역이 1.0mm를 가지면 아주 미세하게 더 넓다고 느껴서랄까?

단순 피크에 관한 이야기지만, 모든 소리의 시작은 피크와 줄의 만남이다. 그래서 더욱 중요하다. 아무거나 피크를 사용하고 있다면, 오른손에서 줄과 수도 없이 만나고 있는 피크에 한 번쯤은 집중해 보길 바란다. 더욱 좋은 연주감으로 큰 보답을 할지 모르니 말이다.

마지막으로 위의 내용들은 필자의 현재 손 상태와 피킹 방식, 사용하는 스트링에 기반하기 때문에, 이 포스팅을 읽는 분과는 맞지 않을 내용일 수 있다. 그렇기에 참조만 바란다.

합주실을 다시 만들자고?! <인트로>

기타평민 — Tue, 19 Jan 2021 14:55:57 +0900

시국이 시국인지라 5인 이상의 밴드는 물론, 거의 모든 밴드가 합주를 쉬고 있을 것이다. 뭐랄까? 거의 밴드 시뮬레이션 수준의 카톡 대화방만 활성화되어 있는 상태인데. 늘 있던 이슈가 조금 더 수면 위로 올라오면서 불이 붙었다.

바로 '밴드의 합주실을 만들자.' 라는...

딱히 누구나 다 그렇다고 말하고 싶진 않지만, 아지트가 있으면 안정감이 생긴다. 다달이 나가는 월세가 있기에 조금 더 밴드에 집중도 하게 되고... 물론 이게 좋은 건지 안 좋은 건지는 애매~하지만서도~!? 야튼 합주실 이야기로 밴드에는 오랜만에 시원하게 바람이 불었다. 쌓여있는 카톡 개수만 봐도 뭐~ ㅋㅋㅋ

요거보다는 이쁘고 좋아야 한다.

여러 이야기가 나왔다.

1. 기존 합주실을 만들어 사용하던 장소를 인수하자. 인수 + 커스텀

2. 장소를 섭외하고 합주실을 만들자. 업체에 돈 주고 맡기자.

3. 장소를 섭외하고 합주실을 만들자. 셀프로 간다.

대략 요렇게 정리가 되는데...

합주실 크기(m단위) 5x5 높이 3을 기준으로 적어도 2000 돈의 금액이 방음에 쓰이는 터라, 2는 날아갔고, 1과 3의 방향으로 잡고 존버 하기로 했다.

현재는 리더를 기준으로 열정 화산은 폭발했고, 여러 방향의 정보를 수집 중이다. 또한 이 계산에 우리가 가지고 있는 노동력(이라 쓰고 지구력이라 읽는...)도 넣어야 하기에 정말 복잡한 공식이 될 것 같다. 예전과 같은 20대가 아니기에...

인트로 마무리는 일단 필요한 것들을 대강 적어본다.

콘셉트 : 어설프게 만들 거면 렌탈 쓴다. 만들면 이쁘고 멋져야 한다.

1. 장소

1-1. 멤버들이 쉽게 모일 수 있을 정도의 위치.

1-2. 보증금과 권리금이 좀 있더라도 관리비 포함 월세는 50 이하에서 정리.

1-3. 될 수 있으면 근처 주차 공간이 좀 있을 것.

1-4. 완성된 합주실의 크기가 적어도 4.5x4.5x2.5 는 나올 정도의 공간.

1-5. 요건 옵션으로 방음에서 조금 자유로울 것. (24시간 합주가 가능해야 결국 민원이 없다.)

2. 필요 장비 목록

2-1. 허접하게 할 거면 렌탈이 좋다. 각 장비들은 반 농담 섞어서 200 선에서 맞추도록 한다.

2-2. 드럼은 어쿠스틱 드럼을 기준으로 정리.

2-3. 앰프는 마샬 스택 앰프로 같은 모델로 정리. (DSL 혹은 TSL)

2-4. 베이스는 하케나 암팩의 적당한 와트 앰프로. 아마도 스택?!

2-5. 키보드도 적당선에서 좋은 걸로~

2-6. PA 시스템도 역시 필요. 파워드 믹서 + 패시브 스피커 조합으로 구성.

3. 셀프 방음 자재 구입 전 고려사항

3-1. 인터넷으로 목록을 알아본 후, 방산시장에서 가격을 최대한 낮춘다.

3-2. 어쿠스틱 드럼을 사용하기 위해 목공으로 바닥과 벽, 천장을 모두 띄운다.

3-3. 전기 설계를 포함한 기본 설계를 철저히 해야 나중에 콘센트가 안 꼬인다.

4. 실제 제작할 때 순서와 필요자재.

4-1. 목공으로 벽채 제작. 목재 필요. 타카 작업이 필수. 컴프 타카 필요.

4-2. 전기 라인 위치 잡고 콘센트 개설. 전선 및 콘센트. 배전반 자체를 수정할 수도.

환풍기, 에어컨, 문 위치 등등 모두 설계에 빼놓지 말 것.

4-2. 흡음 충진재로 시공. 흡음 충진재 필요.

4-3. 석고보드로 벽 마감. 석고보드 필요.

4-4. 차음판 시공. 차음판 필요. 실리콘 마감 + 타카 마감

4-5. 흡음판 시공. 늘푸름 보드 같은 흠읍 마감재 필요.

4-6. 전등 및 콘센트, 스위치 정리.

4-7. 에어컨 추가.

이 정도면 어떻게 안되려나...?

눈여겨 보는 국산 스톰프박스 브랜드

기타평민 — Mon, 18 Jan 2021 10:00:53 +0900

우리가 사용하는 대부분의 스톰프 박스나 페달들 (통칭 이펙터 페달)은 외산이 대부분이다. 가장 유명한 꾹꾹이의 대명사인 BOSS 는 일본, Ibanez 역시 일본, Line6 도 현재는 야마하 그룹이라 일본이다. 어쩌다보니 일본 페달들 얘기만 꺼냈는데, 그 외의 유명 페달들도 찾아보면 미국과 캐나다, 덴마크, 중국 등 정말 많은 페달들이 대부분 외산임을 확인할 수 있다.

그럼에도 불구하고 외산에 결코 뒤지지 않는 디자인, 퀄리티, 심지어!!! 가격까지(응?)!! 많은 사랑을 받고 있는 국산 부띠크 페달 브랜드가 있으니. 이번 포스팅에서는 필자가 최근 주목하고 있는 국산 부띠끄 페달 브랜드를 몇 개 소개해 볼까 한다.

BJPress

특정 이펙터보다는 커스텀 페달보드 제작으로 더 유명하다. 관련하여 버퍼 제품이나 병렬 믹서 같은 제품들로 인지도를 쌓고 있는 중이다. 이외에도 SUNRISE 오버드라이브나 Range 디스토션과 같은 페달들이 존재하지만, 아직까지 페달 제작회사로서의 인지도는 크게 높지 않다. 하지만 만드는 제품군마다 입소문이 있을 정도로 빌드 퀄리티를 제공하는 듯하여 계속 주목하고 있는 업체이다.

A3 Stompbox

잘 만들어진 볼륨 페달, Angel, Awesome, groovim, 커스텀 코러스 등 이미 어느정도 검증받은 페달 제작 업체다. 깔끔한 디자인과 사운드 퀄리티로 최근 들어 더 마음에 들어오는 브랜드다. 개인적으로 디자인도 필자 취향이고, 이후 페달 보드를 제작 시, 특정 페달은 염두에 두고 있다.

amsterdam cream

굉장히 독특한 페달 디자인을 가지고 있는 국산 페달이다. 납땜하나도 직접 손으로 작업하는 핸드메이드 이펙터이고, 전반적으로 스몰 사이즈의 페달을 만들고 있다. 페달 파워와 딜레이, 리버브 등 라인업이 어느 정도 갖춰져 있는 페달 회사이니, 미니 보드를 구성할 거라면 꼭 한 번 제품을 확인해보길 권한다.

Moolon

국내외로 어느 정도 자리를 잡은 부띠끄 브랜드다. 제작되는 기타들도 상당한 퀄리티를 보여주고 있고, 페달도 그에 뒤지지 않는다. 디자인이 상당히 독특하고 고급스러운 편인데, 호불호는 조금 있는 편. 이펙터에서 케이스 가격이 반이상이라는 우스게 소리가 있지만, 사운드 자체도 상당한 평가를 받았다. 새로운 페달을 꾸준히 출시하고 있고, 라인업도 두텁다. 해외에 어떤 브랜드와 비교해도 손색없는 국내 탑 티어 업체가 아닐까 한다.

메인 화면과 메뉴 개편

기타평민 — Sat, 9 Jan 2021 17:22:29 +0900

블로그를 오랫동안 운영하면서 메뉴 하나하나를 추가하다 보니, 그 개수가 너무 많아졌습니다. 카테고리도 보기 힘들어졌고요. 좀 더 보기 편하도록 기존의 카테고리 메뉴들을 통폐합합니다.

저의 블로그는 메인 화면의 구성 외에 오른쪽 카테고리 메뉴를 기준으로 포스트들이 정리되어 있습니다.

- 메인 카테고리 -

comGuitar Lab : 기타평민 블로그의 주요 컨텐츠 입니다. 칼럼이나 리뷰 팁 등등의 내용을 포함합니다.

comGuitar DB : 기타평민이 정리하는 DB 입니다. 틈틈이 정리해서 방대한 양의 데이터를 만들어볼 생각입니다.

평민공부방 : 제가 공부하면서 혹은, 관련 내용들을 정리하기 위한 공간입니다.

DJ평민 : 기타평민의 선곡으로 음악을 추천하는 공간입니다.

- 메인 화면 구성 순서 -

comGuitar Lab 최근글 1개 + 더보기 4개

comGuitar Lab - 장비리뷰 최근글 6개

comGuitar DB 최근글 5개

전체포스트의 최근글 7개

이상입니다.

꾸준히 보기 좋게 꾸며가는 컴기타닷끔이 되겠습니다. (__)

끄읏!

Boss DS-1 Keeley Ultra Mod / 킬리 DS-1

기타평민 — Thu, 7 Jan 2021 17:10:13 +0900

로버트 킬리 모디 DS-1

로버트 킬리가 모디한 킬리 DS-1 은 이제는 아주 대중적인 모드이다 못해, 잊혀 가는 모드이다. 한 때 국내에서 어느 정도 인기와 인지도를 쌓았고, DS-1 뿐만 아니라 TS-9, DD-3, BD-2 등 많은 이펙터의 킬리 모드가 인기를 끌었다. 특히 DS-1 은 스티브 바이 아재가 쓴다는 말만으로도 많은 기타리스트에게 한 번쯤 만져봐야 하는 이유가 충분한 이펙터였다.

LED 도 고휘도로 변경되었다. Tone 에 'o' 에도 LED 가 달려 있는데, 실제 클리핑에 관여한다.

2가지 모드

킬리 DS-1 은 기본적으로 SEM(Seeing Eye Mod)와 Ultra 모드, 2가지를 제공한다. SEM 모드의 경우, 메인 드라이브로 사용할 때, 마샬의 느낌을 원할 때 사용. Ultra 모드는 앰프를 부스터 하기 위한 용도로 매뉴얼에 정리되어 있다. 둘 다 퀄리티는 충분히 좋은 느낌이다.

왼쪽 토글 스위치로 모드를 선택할 수 있다.

일단 필자의 경우에는 주로 게인부스터의 역할로 사용했는데, SEM 모드를 주로 사용했다.

실제 느끼기에는 Ultra 모드가 헤드룸이나 바디감면에서도 월등하다고 느껴지는데, 부스터로 넣었을 때의 결이 SEM 이 좀 더 개성적으로 나오는 걸 느꼈다. 흔히 일반 DS-1의 쌀 씻는 소리와 비슷하면서도 좀 거친 질감이 메인 디스토션에 더해지는 느낌이었다. 근데 이건 노아삭 B 가 충분한 바디감과 중음대를 가지고 있어서 더 그런 것 같다. Ultra로 부스팅을 하기엔 노아삭 B 는 충분히 딴딴하다.

주로 사용하진 않지만, 스탠다드한 (혹은 사운드적 개성을 완성한) 디스토션 사운드를 부스팅 할 때는 Ultra 가 더 괜찮은 느낌이었다. 힘만 빡! 밀어주는 느낌이랄까? 단, Ultra의 경우 헤드룸이 굉장히 큰 편이기 때문에 헤드룸이 큰 디스토션을 뒤에 만나게 되면 게인 부스터보다 볼륨 부스터와 같은 상황을 만들게 되니, Level 조절을 잘해야 한다.

굉장히 적은 노이즈

킬리 DS-1 은 기존의 DS-1 보다 굉장히 잡음이 적다. 약간 게이트가 걸린 것같은 느낌이 들 정도로 클리어한 느낌인데, 개인적으로 참 맘에 드는 부분이다.

킬리 스티커

명확한 단점들

물론 꼭 장점만 있는 것은 아니다. 잡음이 극강으로 줄어든 대신, 서스테인도 어느정도 깎아 먹은 느낌이다. 부스터가 아닌 메인 드라이브로 사용을 하게 되면 확실하게 드러나는 부분인데, 리듬, 백킹에서 쓰긴 괜찮아도 솔로톤의 메인 드라이브로 쓰긴 조금 어려운 페달 같다. 특히 험버커 기타와 만나면 스윗스팟이 많이 좁아진다. 이왕이면 싱글 기타에 스트랫이 좋다.

옆에서 보면 그냥 BOSS 페달이다.

싸고 괜찮은 페달

국내 중고 시장은 유행이 지난 장비에겐 굉장히 칼같은 곳이 아닌가 싶은데, 덕분에 킬리 DS-1 도 굉장히 저렴하게 구할 수 있었다. 중고가로 10만원 미만에 만날 수 있으니 가성비가 쩐다 하겠다. 사실 손재주가 있으면 인터넷에서 얼마든지 회도로를 구해 제작도 가능하다. 그만큼 많이 알려진 모드가 되었고, 접하기 쉽다.

다만, 요즘은 정말 좋은 페달들이 많다. 그 와중에 클래식이 되어 버린 페달. Keeley DS-1 Ultra.

아직도 이 녀석은 나에게는 현역이다. 분명 좋은 페달이고, 클래식한 사운드의 신선한 DS-1 을 만나고 싶다면 꼭 한 번 경험해 보길 바란다.

피킹과 피크에 관한 고민

기타평민 — Wed, 6 Jan 2021 14:00:07 +0900

요즘 가장 많이 고민하고 있는 점은 피킹이다. 다시는 바뀌지 않을 것 같았던 피크의 사양이 바뀌었다. 필자는 얼마 전까지 Dunlop JAZZ XL Ultex 를 사용하고 있었고, 1.38 mm 의 두께는 손에 잘 맞았다.

다시 찾아야 한다.

시작은 단순했다.

스트링의 교체였다. 한동안 엘릭서 나노웹만 사용했던 필자는, 블루스틸로 갈아타게 된 건데... 여기서 피킹과 스트링의 밸런스가 깨졌다. 단순 적응의 문제가 아니라 피킹의 강도와 각도 등, 전반적으로 피킹을 다시 고민할 수 있게 하는 엄청난 파장을 가져온 것이다.

대가는 참 컷다. (뭔가 거창한데?)

뭔가 안정을 찾고 여기서 쌓아가면 된다고 생각한 그 기준이 흔들리고 무너졌다. 어느 정도의 각도를 가져야 하는가? 강도는 어떻게? 피크의 두께는? 그 근거는? 등 많은 질문들에 대답을 다시 해야했다.

이런 질문들은 기존에 연습하고 익숙해져, 이제는 노련함을 연습하던 그런 프레이즈를 다시 처음 치는 프레이즈처럼 만들었다. 예민하다고 생각할 수 있지만, 사실 지금 작업이 예민한 작업이라 하겠다. 왜냐하면 연주하면서 정말 피킹에 엄청 집중을 하고 있다. 지금 쥐어진 피크와 스트링의 반응은 어떤지, 힘은 얼마나 주게 되었는지, 근육 어디에 부담이 되는지 등, 아주 집중해서 관찰하고 있다.

그래서 얻은 것은 있는가?

일단 이 포스팅에서 확신할 수 있는 한 가지 수확은 얻었다. 피크의 쉐입은 Dunlop JAZZ III XL 타입이 필자에게 제일 잘 맞는다는 것. 날카로운 끝을 가지고 있으며, 일반 티어드롭보다는 아주 약간 작은 타입. 손에서 아주 작은 움직임으로도 피크 컨트롤을 정확하게 할 수 있는. 그게 필자에게는 이 쉐입이었다.

갑작스럽게 글을 마치는 것 같지만, 다음 포스팅에선 아마 새로운 피크에 관한 리뷰를 해보도록 하겠다. 그럼 끝.

합주실에 귀신이 산다. / 믿거나 말거나...

기타평민 — Tue, 5 Jan 2021 10:00:22 +0900

우선 직접 격은 이야기는 아니라는 걸 말하면서 시작한다. 이전 포스팅에서 필자가 합주실을 만들었던 이야기를 한 적이 있다. <2020/12/16 - [평민늬우스/기타평민이야기] - 첫 합주실의 기억 (부제 : 아지트가 필요했다)> 바로 이 합주실에서 벌어진 일이다.

우리의 합주실에는 늘 한 사람이 상주했다. 그 한 사람은 함께 했던 다른 밴드의 베이시스트였는데, 개인적인 사정으로 합주실을 관리함과 동시에 숙식을 했다. 덕분에 필자와 다른 멤버들은 합주실 관리에 크게 신경 쓸 일이 없었다. 이건 그분의 이야기를 조금 각색한 글이다. - 편하게 정호(가명) 씨로 호칭하겠다. -

TV...

어느 날은 자고 있는데, 특정 시간이 TV 가 켜졌다.

'삐~~~~~~'

모든 방송이 끝난 채널 조정 시간. 언제 들어도 기분 나쁜 음은 계속 이어졌다. 꺼버렸다. 그 후, 몇 일동안 그 TV 는 그 시간만 되면 켜졌다. 아무리 찾아봐도 그 TV 엔 예약 기능이 없었다.

결국 정호는 TV 를 콘센트에서 빼고 잤다고 했다.

가위와 소녀...

언젠가부터 정호는 가위에 잘 눌린다고 했다. 그도 그럴 것이 습기가 없고 괜찮게 만들어진 합주실이었지만, 지하였다. 그것도 완전 지하. 다들 몇 달째 여기서 살면 가위눌릴만하다고 생각했다.

근데 얘기가 좀 이상하다. 누군가 위에서 계속 쳐다본단다. 위에서 떠서 자신을 바라본단다. 정호는 무서워서 눈을 뜬적은 없다 했다. 농담으로 다들 실눈 한 번 떠보라며 웃어댔다.

그 후로 몇 일이 지났을까? 나는 후기를 들을 수 있었다.

정호는 시선의 압박에 조금 화가 났던 것 같다. 결국 눈을 떴다고 했다. 뜨자마자 하얀 옷의 그녀와 눈이 마주쳤고, 그녀는 조용히 속삭였다.

'죽어~'

정신못차리고 굳어 있는데, 그녀가 갑자기 양손으로 목을 졸랐다.

'죽어!!!!!!!!!!!!!!'

그렇게 정호는 잠에서 깼고, 한동안 친구 집에서 잤다고 한다.

리듬감 있는 그녀

드럼을 치고 있었다. 어설픈 시공이었지만, 합주실의 방음은 의외로 괜찮았다. 밤늦은 시간에 드럼을 쳐도 큰 문제가 없었다. 그 날 연습했던 밴드의 드러머는 합주 중, 소름 끼치는 한 마디를 들었다.

'잘 좀 쳐봐.'

여자 목소리였다. 그 밴드의 멤버 중 여자는 보컬 뿐이었다. 노래를 부르고 있는 보컬이 드러머의 귀에 속삭일 수 있을 리 없다. 드러머는 스틱을 잠시 놨다.

후기?

후에 들은 이야기지만, 좀 더 자세하게 그 목소리에 대해 이야기를 나눌 기회가 있었다고 했다. 특히 드러머랑 정호는 목소리 톤에 대해 얘기할 때, 서로가 같은 소리에 관한 이야기를 나누고 있음을 직감했다고 한다. 그나마 귀신이 하나인 것같아 다행이라 생각했다고.

그 때문은 아니겠지만, 그 팀의 드러머는 결국 밴드를 그만뒀다. 정호도 합주실에서 잠은 될 수 있으면 피했다.

귀신들은 크고 리듬감 있는 악기들을 좋아한다고 한다. 그래서 합주실이나 녹음실에 그렇게 출몰한다는 얘기가 많이 나오는 거라고. 지금도 분명 어떤 합주실에는 구석에 조용히 앉아서 듣고 있는 누군가가 있겠지? 아직도 나는 가끔 합주할 때, 합주실 구석들을 한 번씩 훑곤 한다.

기타평민's 뮤직라이프

기타와 온도와 습도와.......

기타에게 높은(혹은 낮은) 온도, 습도는 괜찮을까?

근데... 그렇게 또 약한 물건은 아니란 말이지.

진짜 위험한 건 따로 있다.

당연히 좋은 환경이 필요하다.

노브 (Knob) 구매 시, 주의 사항. / mm 와 inch.

mm / inch 그리고 솔리드~

어니볼 폴리프로 스트랩 / ERNIE BALL Polypro Guitar Strap

가장 기본 스트랩이 필요하다면?

좋은 내구성을 가진 기본에 충실한 스트랩

에피폰 레스폴 개조 (픽업 교체 / 리프렛 / 그 외)

바꾸자 바꾸자~

갤럭시 탭 / 아이패드 / 기타 테블릿 들.... 아~ 지름신이여...

갤럭시 탭 S7 FE

아이패드 10.2인치 9세대

괜찮은 피크 케이스!? 피크의 요정이여~ 물러가라~

우리는 케이스가 필요하다.

그래서 나는 이런걸 사용한다.

Suhr Thornbucker - Pete Thorn Signature - / 써 쏜버커

깡통 픽업으로의 회귀~

Suhr Thornbucker...

안정적인 사운드

좋은 픽업

펜더 스트라토 캐스터 픽카드 / 피크가드 교체

간단한 드레스 업? 인줄 알았지...

그런데...

중요한 것은 천천히~ 정확하게~

아주 귀찮았지만... 결과물은 아주 만족!

Revv G20 Shocking Red Limited Edition 20/4 Watt / Revv G20

앰프는 뭐다? 진공관이다!

All in One소형 풀진공관 헤드 + 리액티브 로드박스

준수한 클린과 살벌한 드라이브.

살짝 아쉬운 빌드 퀄리티.

좋은 앰프.

이펙터 구매 방법! 내가 이펙터를 사는 여러 방법.

중고 장터를 이용.

일반적인 쇼핑몰을 활용.

직구가 싼 제품도 존재.

Gruvgear - FretWraps HD / 프랫랩 스트링 뮤터 (댐퍼)

Gruvgear - FretWraps HD 뭔가 또 갖춰놓기 좋아하는 필자는 구매할 수밖에...

Line6 HX Stomp / HX 스톰프

햇수로 5년... 꾸준한 업데이트... 이펙터계의 애플인가?

HX stomp 의 컨셉과 확장성.

하지만 혼자서도 충분해요.

물론 단점이 없는 것은 아니다.

좋다. 그렇기에 욕심이 생긴다.

악기도 인연이 닿아야 한다.

그래~ 결국 인연이 아니었던 거지. 가만 보면 주인은 따로 있다.

펜더 기타엔 펜더 스트랩! 또? Fender MONOGRAMED STRAP

아쉽다~ 아쉬워~

Fender MONOGRAMMED STRAP

페달보드 2022년 12월

깁슨 레스폴 커스텀 / Gibson Les Paul Custom

새로운 식구로 합류한 깁슨 레스폴 커스텀

더럽게 연주하기 어려운 기타.

그런데 내꺼.

환영하고~ 우리 함께하는 나날을 상상하며~

초보자라면 멀티이펙터보다는 꾹꾹이를 추천한다.

4CM (4 Cable Method) 이야기.

4CM - 4 Cable Method -

기반 지식이 필요하다.

4CM 의 구조, 어떤 이득이 있는가?

정리하며.

Helix firmware 3.10 / 힐릭스 펌웨어 3.10

다양한 곡 연습 or 한 곡 연습.

다양한 곡 연습 or 한 곡 연습.

계단식으로 천천히

매일 기타를 잡는 일

기타는 몇 대나 있어야 할까?

자신에게 되물어본다. 이게 다 필요할까?

그래도 있을 건, 있어야지

모두 연주하는가?

솔직히 말하자.

초보자들에게 필요한 멀티이펙터 상식 - 캐비넷 시뮬 -

일단 멀티이펙터를 뜯어보자.

캐비넷 시뮬은 캐비넷을 마이크로 수음한 시뮬레이션이다.

마이크를 알아보자.

Line6 HX stomp XL / 라인식스 HX 스톰프 XL - 2 -

음악인으로 산다는 것.

아주 귀찮았지만...
결과물은 아주 만족!

All in One
소형 풀진공관 헤드 + 리액티브 로드박스

Gruvgear - FretWraps HD
뭔가 또 갖춰놓기 좋아하는 필자는 구매할 수밖에...